jueves, 22 de marzo de 2012

"El otoño es mi estación", poema de Maria Wine en versión de Justo Jorge Padrón


El otoño es mi estación


El otoño es mi estación
con noches de cerrada oscuridad
llena de la canción mortal de las cigarras
como un cielo quemado negroazul
de los destellos de las estrellas
y la luna pálida
mirando con fría indiferencia

El otoño es mi estación
con nubes pesadas
que se arrastran con pies de lluvia sobre la tierra
y una hilera de perlas de los días diversos
o traslúcidos por un rebelde fuego terco
o con los ojos cegados por las lágrimas

El otoño es mi estación
con sus pulmones violáceos en baile de punta
por los bosques
con nubes que huyen en un ardiente atardecer
con brezales en llamas
con risas que se posan
al pie de las casas

El otoño es mi estación
con ojos azul claro
y horizontes abiertos
con rocíos de plata
como rocas obstinadas
con graznidos de aves en círculo
sobre playas desiertas
y valor para reír a la muerte.

De Maria Wine Antología (1977. Barcelona: Plaza & Janés S.A. Editores. Selecciones de Poesía Universal. Versión de Justo Jorge Padrón)

The Church - Almost With You (1982)

martes, 20 de marzo de 2012

"La poesía en el rock", taller que estaré dictando en el Centro Cultural de las Artes de la Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS)...

El taller “La poesía en el rock" propone ahondar en la singular relación entre la composición poética y los procedimientos de escritura vinculados a la música pop y rock. Este contacto atraviesa el fenómeno de la música popular a través de distintas épocas e involucra también a autores de corrientes y momentos históricos muy diversos.

En muchos casos es poco conocida la relación entre esas obras con fervientes lectores que terminaron convirtiéndose en músicos de referencia y envergadura como Bob Dylan leyendo a Dylan Thomas, Lou Reed a Delmore Schwartz y Miguel Abuelo a Enrique Molina por citar algunos ejemplos. La poesía siempre está rondando.

Otro tema crucial del que se ocupará el curso: Un poema repone la música dentro del lenguaje mismo mientras que una letra de canción aislada sin la música no se puede estudiar. ¿Es así realmente? Y esta pregunta para debatir y analizar: ¿son poemas las letras de canciones y viceversa?

Nicolás Domínguez Bedini


El taller dictado por el docente Nicolás Domínguez Bedini, destinado a todo público en general y estudiantes a partir de los 16 años, se desarrolla en 17 clases, una vez por semana, en el Centro Cultural de las Artes de la Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS), los días jueves, de 20:30 a 22:30 hs.

Comienza el jueves 12 de abril.

Inscripción hasta el viernes 23 de marzo.

CCUNGS: Roca 850, San Miguel. Tel: 4451-4575/7924/7925

viernes, 16 de marzo de 2012

Primer año de Muchos días felices el próximo lunes 19 en el Malba...



El próximo lunes 19 a las 19:00 -puntual- me gustaría que nos encontremos,
porque tengo la alegría de celebrar el primer año de Muchos días felices

La idea es hacer juntxs un día feliz!

Para celebrarlo, invité a 6 participantes y amigxs del sitio, para que compartan su día feliz
y además nos cuenten que otras cosas hacen su felicidad, y asi, generar un efecto multiplicador de la dicha.

Mariano Del Aguila; periodista y dj, Paula Jiménez; poeta, Augusto Costhanzo; ilustrador
Kiwi Sainz, periodista; Nushi Muntaabski, artista y Sandra Mihanovich, cantante

La cita es en el auditorio de Malba - Fundación Costantini
Av. Figueroa Alcorta 3415

Podés venir con quienes quieras y la entrada es libre y gratuita

Fabián Muggeri

--
www.muchosdiasfelices.com

miércoles, 14 de marzo de 2012

Reseña de Pablo Domínguez (MOV) sobre el film de Werner Herzog "La cueva de los sueños olvidados" aparecida en cineescuela.com



LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS
(Cave of Forgotten Dreams, Werner Herzog, 2010)

«Hondo es el pozo del pasado.
¿No sería mejor decir que es insondable?
»
Thomas Mann

A modo de introducción vertiginosa, podría decirse que Werner Herzog es el director de los extremos. Toda su obra deviene en un incesante sondeo a través de los límites de la condición humana. Pero Herzog no indaga sólo en el hombre sino también en el planeta. Una característica distintiva de su poética la constituye el protagonismo que cobran los paisajes naturales al funcionar como metáforas de los movimientos del alma, representando desiertos, abismos, grietas, contrastes. Dentro de sus primeros intentos en la no ficción –Fata Morgana, 1971– viaja al desierto africano en busca de la imagen imposible: los espejismos; y en uno de sus últimos films –Encuentros en el fin del mundo, 2006– busca en la Antártida imágenes como diamante en bruto mientras ahonda en las respuestas que la ciencia puede dar hoy a preguntas de siempre. Ambos films se erigen como dos picos que delinean una cadena montañosa en la cual aparecen más desiertos y abismos, estepas en Nepal, reinos en África, extensiones de pozos petroleros quemados en la Guerra del Golfo, montañas devoradoras de deportistas extremos, lugares inaccesibles de las selvas amazónica, peruana y vietnamita, bosques de Alaska con sus osos, guerrilleros sandinistas, monjes budistas… en fin: los márgenes; los rincones más extremos de la Tierra, lugares donde la presencia del hombre contrasta con el imponente y adverso marco natural, y donde la interioridad humana, expuesta a sus límites, se evidencia al expresarse con toda su fuerza.

¿Qué más le queda a Herzog? ¿Por dónde seguir su búsqueda?
Es precisamente en La cueva de los sueños olvidados donde la sonda de Herzog abandona el plano espacial para adentrarse en el tiempo.

Dice Thomas Mann: «Mientras más profundamente se escudriña, más se hunde uno a tientas en el mundo subterráneo del pasado y más indescifrables se revelan los orígenes del hombre, de su historia, de sus costumbres, que se van hundiendo en la sima sin fondo, esquivando nuestra sonda, aunque desenrollemos cada vez más la cuerda, cada vez más allá en el infinito de las edades.» Hacia allá va Herzog. Ya no busca en los confines del planeta sino en los confines del pasado, adentrándose 32000 años en la recientemente descubierta cueva Chauvet, en el sur de Francia. Allí, las pinturas rupestres que han permanecido ocultas durante siglos, salen de su cápsula de tiempo.
Como diría Proust, el Tiempo se desenvuelve, se explica, de manera que aquello que instantes atrás permanecía velado, es revivido en su esencia, que en el film se manifiesta de manera intensa en la última secuencia, aquella donde no hay palabras, solo pinturas, luces, sombras, y música. Para cerrar esta unidad, Herzog retoma un sonido que ha insinuado anteriormente: el latido de un corazón. El ritmo que establece el latido del corazón quizá sea la intuición de tiempo –o, mejor dicho, la intuición del paso del tiempo– más primitiva y esencial. El latido como sonido del tiempo. Y el hombre, conciente del paso del tiempo, se vuelve así conciente de la finitud. La autoconciencia, aquel salto gigante para alcanzar la condición humana, llega a la historia junto con la conciencia de la muerte, sin duda el motor de las grandes preguntas, para las cuales el arte esboza ciertas respuestas. En torno a estas cuestiones orbita la obra –y las preguntas– de Herzog. Más de treinta mil años es una distancia inabarcable para nuestra diminuta escala humana. Tal vez por eso nos impacten tanto estas pinturas. Porque más allá del abismo de tiempo, las preguntas –y las respuestas– parecen ser las mismas.

Pero el misterio permanece. Y es el Tiempo quien parece expresarse, aunque de manera dicotómica: se ha penetrado, se ha viajado miles de años, pero una vez allá, en la cueva, todo parece estar detenido, cristalizado en una íntima fragilidad.
A propósito, es importante mencionar que las medidas tomadas por el gobierno francés para preservar el lugar impusieron condiciones extremas a la hora de filmar: brevísimos lapsos de tiempo, un pasillo de apenas unos centímetros de ancho por donde circular, utilización de luces frías, etc. Pero estos condicionamientos, que a priori hubieran resultado un estorbo, fueron capitalizados, incorporándolos a la narración de manera de reforzar la sensación de intimidad dentro de la cueva. Y junto a la música, el elemento que termina de configurar dicha sensación lo constituye la voz en off del propio Herzog. El pathos presente en las palabras utilizadas, el tempo del discurso, y la cortante sonoridad de su pronunciación en un inglés «duro» –al igual que sus entrevistados, la mayoría franceses– generan un distanciamiento que tiñen al texto con un tono poético.

El valor de las obras no sólo se debe a su antigüedad. Lo que asombra es la calidad del trazo de los artistas, que por momentos alcanza una sutileza y una síntesis que hacen repensar la historia del arte. Las composiciones y yuxtaposiciones de las figuras generan ritmo y movimiento, que se expresa de manera notable cuando las pinturas se pliegan a la forma de la roca, aprovechando su volumen. Es en este punto donde la elección de filmar en 3D se justifica precisamente por su capacidad de acercar la experiencia de lo volumétrico. Herzog, que ha reflexionado sobre el tema, tiene una postura nada partidaria con el 3D, ya que entiende que el efectismo producido por el uso de esta tecnología (presente en la mayoría de los films actuales) sitúa al espectador en una zona de distracción, impidiendo el acceso al mensaje profundo de la obra. Dice: «Nunca utilicé este proceso en mis 58 films anteriores, y no tengo planes de volver a hacerlo, pero era importante capturar las intenciones de los pintores.» Su elección es grande y honesta porque atraviesa sus propios juicios. Y esta honestidad se traslada al film, honrando a los artistas primitivos y permitiendo que sus obras se experimenten plenamente. Y es gracias a las ellas que el tiempo puede ser recuperado.

La cueva de los sueños olvidados trasciende el documento porque no solo muestra de manera privilegiada las pinturas y dibujos rupestres, sino que dice algo más. Indaga en el pozo del pasado y, partiendo de las obras, reflexiona de manera poética –y estas reflexiones son inquietantes– sobre la cultura, el arte, la vida y la muerte. Reflexiona sobre el Tiempo.

Pablo Domínguez
biblioteca@cineescuela.com

* Las citas de Thomas Mann pertenecen a la novela José y sus hermanos.
* Las citas de Werner Herzog están tomadas de entrevistas que figuran en su sitio oficial (wernerherzog.com)

http://www.cineescuela.com/notas.php?id=287
http://movmd.tv

lunes, 12 de marzo de 2012

Concierto de Federico Durand en Sao Pablo (Brasil) el próximo sábado 17 de marzo...



Queridos amigos,

El día 17 de marzo,

A las 19 horas, daré un concierto en la muestra Fantasmas, en São Paulo (Brasil), cordialmente invitado por los amigos de Si No Puedo Bailar No Es Mi Revolución

Mostra itinerante de desenhos será apresentada no dia 17 de Março, na Galera Soul Tattoo, com apresentações de Federico Durand (ARG) e projeções de VJ SUAVE (ARG/BRA).

Gracias a Gustavo Gialuca y Adriana Lozano por el hermoso póster.

On the 17th of March, I will give a concert in the sample Ghosts, in São Paulo (Brazil), cordially invited by Si No Puedo Bailar No Es Mi Revolución.

"Fantasmas" is a traveling exhibition of drawings, it will be presented on March 17th. in Soul Gallery, featuring Federico Durand (ARG) and projection from DJ Suave (ARG /BRA).Thanks to Gustavo Gialuca and Adriana Lozano for the beautiful póster.

Muchas gracias / Thank you very much,

F.

Federico Durand
www.federicodurand.blogspot.com

Inauguración de la muestra "Fantasías Animadas" el próximo sábado 17 de marzo...



INFINITAS FANTASÍAS por Santiago Rial Úngaro

Como ya todos sabemos, el estado común de la mente humana es la alucinación, la fantasía. Uno cree que ese hermoso muchacho argentino nos está mirando, pero no: está mirando a la persona que está justo atrás nuestro. Como fuera, siempre nos la vamos a ingeniar para hacer caso omiso de la realidad. Nada ni nadie nos va sacar de la cabeza nuestras fantasías mas recurrentes. El tema entonces quizá sea analizar más bien que es lo que cada uno fantasea. Más que una estética en común o una idea filosófica, lo que reúne a Mercedes Fergnani, Amparo Villarreal, Delia Iglesias y Reina Ledesma es que en vez de fantasear con un super pancho, un gol en el último minuto o con unos zapatitos de Prada es que su imaginario está plagado de seres que buscan desenfrenadamente salir de la mente para instalarse alegremente en el espacio plástico de sus obras.Aquí están entonces, todos juntos ahora: un par de alegres exhibicionistas de cada sexo; una pelota que rebota y que nos deja con las ganas de patearla; una virgen felina, una ataque de helados; la clásica casita del árbol, las incontables ovejas de tus sueños; una familia de conejos convertidos en trofeos; unos gatitos cumpleañeros; cuervos bastante picantes; un oso panda comiendo un chupetín; personas de una tribu imaginaria; y una pandilla de Elvis en miniatura. Todos ellos no se conocían, pero ahora, arengados de estar todos juntos, están dispuestos a invadir nuestra imaginación. Así que habrá que tener mucho cuidado: el estado común de la mente humana es la alucinación, la fantasía.

INAUGURACIÓN SÁBADO 17 DE MARZO, 21HS

Muestra "Fantasías Animadas" en Mal de Muchos
(49 Nº 483 e/ 4 y 5, La Plata)

Exponen
Mercedes Fergnani
Delia Iglesias
Reina Ledesma
Amparo Villarreal


Tocan para festejar
Gato Sisti Ripoll (107 Faunos)
Santi Amor (DChampions)

lunes, 5 de marzo de 2012

Mañana martes 6 de marzo, Lucila Inés seguirá presentando "Todas las letras de tu nombre", su primer cd. La cita es en el Ciclo ¡Bullicio! de Le Bar






Bandas nuevas todos los martes, gratis en Le Bar. ¡Bullicio! Martes | 22hs Le Bar, Tucumán 422.

Martes 06
SUENA OLIVIA
http://suenaolivia.bandcamp.com/
LUCILA INÉS
http://myspace.com/lucilaines

Sincita, "Tuitear el futuro" proyecto de Fabricio Caiazza (Faca)...



Hola,
como muchos de ustedes ya saben, estoy trabajando desde 2007, en un proyecto llamado Sincita.
He realizado más de 140 intervenciones tomando textos de internet y trasladándolos a otros espacios.
Me gustaría finalizar esta experiencia con la edición de un libro, y para ello estoy participando de una nueva aventura.

La edición se llamará "Tuitear en futuro" y será financiada colectivamente mediante el sistema Crowdfunding, es decir necesitaré de la participación de muchas personas que estén interesadas previamente en adquirir un ejemplar.

En éste LINK encontrarás distintas promociones y podrás ver como lucirá el libro.

Me harías un gran favor si me ayudás a difundir la iniciativa.
Cariños,
faca

Siempre me enamoro de la persona equivocada, poema de mi autoría incluído en mi primer poemario "Decirte al oído", salió también en el número 8/ noviembre 2011 de Danke, fanzine trimestral de poesía: