sábado, 29 de junio de 2013


https://soundcloud.com/mun-discos/ornamenti-doro-the-great-god

http://astrosuka.bandcamp.com/album/--2

https://soundcloud.com/el-espiritu-santo/el-casamiento-del-dios-y-el

http://mundiscos.com/epiref/

https://www.facebook.com/events/328663877264760



























El PARRICINE es un espacio que busca, como intenta expresar su nombre compuesto, reunir dos motivos de encuentro con amigos: el cine y la parrilla.
En esta ocasión los invitamos a la Cazona de Flores a compartir un audiovisual de sombras en vivo.
El Sábado 29 de Junio:
Nuevo Parricine en la Cazona de Flores (#9)
Nocturama
Obra del colectivo Nocturama

Integrantes: Verónica Calfat, Maximiliano Ciovich, Martí­n Flugelman, Juan Pablo Margenat, Julia Masvernat, Martí­n Pego, Alfonso Piantini, Alejo Rotemberg, Martí­n ZaitchAndy Inchausti.
Arquitectos y artistas plásticos, pintores y dibujantes, fotógrafos y sombristas, urbanistas y ciclistas, cinéfilos, músicos profesionales y amateurs, diseñadores gráficos y caladores de papel, videastas e ilustradores.
Y todos afiliados al sindicato de las sombras.

Los esperamos desde las 21hs.
La parrilla prendida durante toda la velada con Choris, Bondiolas, Pizzetas y Sandwiches de Provoleta.

A las 22 hs. arranca la obra
y a continuación música a cargo de la revista Al oído.
 Morón 2453 (Flores)


-no se suspende por lluvia-


Sobre Nocturama

Nocturama es la versión expandida de una obra de teatro de sombras que el grupo ha realizado anteriormente: El fin del ser humano, desarrollada a partir de un relato sobre zombies escrito por un grupo de niños de 10 años. En esta nueva obra, sin necesidad del relato oral ni del texto, nos concentramos en explorar las posibilidades mas ligadas a la percepción: luces y sombras, movimientos y reencuadres, para generar situaciones mas sensoriales que narrativas. Algunas imágenes provienen de un relevamiento de zonas de la ciudad que incluimos como escenarios donde transcurren estas situaciones delirantes, entre grotescas, misteriosas y delicadas, zombies con capucha de verdugos haciendo acrobacias. Rendimos homenaje al antiguo teatro de sombras y a los aventureros que realizaron los primeros experimentos con dispositivos audiovisuales prefigurando al cine de animación: las obras de linternas mágicas, el teatro óptico de Emile Reynaud, la Fantasmagoría de Robertson, espectáculos populares que ensayaron diferentes técnicas de proyección audiovisual y donde se comenzó a configurar el espacio mismo de la sala de cine, reuniendo a un público en la oscuridad para mirar proyecciones sobre una pantalla. Retomamos ciertos artilugios mecánicos y técnicas artesanales para dialogar con el pre-cine. Mostramos el dispositivo, sin ocultar ni disimular las máquinas generadoras de la fantasmagorí­a.























Epiref - Pozo

Y también para ir agendando: viene llegando nuevamente...


martes, 25 de junio de 2013



















Con dos textos del poeta Carlos Barbarito:

Marina

Desplazamiento –escribo. ¿Qué quiero decir con esto? Una figura de cera o madera, por ejemplo, a través del arte, puede ir más allá de su condición de mera figura para convertirse en portadora de símbolos, de emociones. Por primera vez me encuentro con su arte y enseguida me viene esa idea a la mente. Y, un poco después, otra: la artista me recuerda al mundo de Trakl: lo imaginario se suma a lo real sin que haya oposición ni diferencia –como anota Aldo Pellegrini al referirse al poeta de Salzburgo. Tengo la impresión de que las figuras elaboradas por la artista tienen, por un lado, lo real manifestado por los materiales que las constituyen, y, por el otro, el ámbito en que fueron dispuestas, en un espacio onírico. Así, lo mágico: fusión entre lo real y lo soñado, sin fisura alguna. La artista como maga, constructora de un cosmos intransferible, particular, maga que opera no en la luz sino en la media luz, en la penumbra. Recurro a su biografía y lo confirmo: labores que reniegan de la luz solar.

No recuerdo en qué página (¿Baudelaire? ¿Wilde? ¿Cocteau?) leí que la obra de arte está constituida por detalles. Tal vez en esa suma de detalles (cierto aro en la oreja de una mujer, un bordado, un fugaz reflejo en un espejo) esté lo central de la obra y no en otros pasajes o elementos, en apariencia más trascendentales, más importantes. En la obra de la artista los detalles aparecen en profusión, se convierten en el eje, se abalanzan como abejas contra el espectador. No se trata de esnobismo. Se trata de necesidad profunda, aureolada de enigmas. Alguien podría decir lujo; pero fue Baudelaire quien nos alertó: El lujo es tan importante como el trabajo por necesidad. Y Cocteau nos habló de la poesía (que yo llevo más lejos, al arte todo) como el colmo del lujo.


Me pregunto: ¿qué música proviene de esos seres imaginarios? ¿O de ellos emerge sólo silencio? No lo sé. Tal vez mi oído no esté todavía preparado. Ahora, otra vez, miro cada figura, cada una de ellas. ¡Los ojos! ¡Esos ojos!

Sergio


Sé de su trabajo desde hace más de tres décadas. Fui testigo de sus etapas no exentas de dudas, de contratiempos. En alguna conversación hablamos él y yo de la Alquimia y, sobre todo, de la busca de la Piedra Filosofal. Alguna vez leí, en mi adolescencia, que la Piedra está, o estaría, compuesta no de materiales preciosos sino de aquello que las sirvientas arrojan de la casa hacia la calle. En otras palabras, por lo que otros desprecian, obvian, rechazan, expulsan. Por lo que es lanzado a través de la puerta como si de un animal sarnoso se tratase. El artista –pienso- tiene en común con el alquimista el uso de materiales por el resto despreciados o considerados sin utilidad porque ve en ellos lo que constituye la Obra que, anhela, se encuentra adelante, tal vez próxima o muy próxima.

Eliot habla de que para nosotros, poetas y pintores, es el intento y en cada intento un fracaso mejor. Cocteau habla de la estética del fracaso. ¿Qué sería de nosotros si la Piedra hubiese sido, finalmente, encontrada? Apenas una labor basada en la repetición, en la resignación. Ante los ojos, la nada. Pero no, todavía es deseo, procura, anhelo. Si avanzamos – dice Rimbaud-, es el fin del mundo. No es el fin; es ruta hacia quién sabe dónde, con la valija cargada de esto y aquello, lo que las sirvientas barrieron y dejaron al borde de la calle. En el trayecto abrimos esa valija y, con lo que en ella llevamos, no la Piedra sino un remedo de la Piedra. No la Obra, ópalo que refleja la luz produciendo infinitos resplandores, sino obras, restos de vidrios de ventanas o botellas, que apenas si reflejan la mortecina luz de la Luna.

  Carlos Barbarito



lunes, 10 de junio de 2013

ambar from munropark on Vimeo.
oscila34 from munropark on Vimeo.

Ya salió la publicación número 03 de Mápá -donde participo con un poema...:)














Mápá es una publicación mensual sobre papel fotocopiado, plegado varias veces y con un corte inesperado (sugerente). Reúne textos de escritores, músicos, fotógrafos, diseñadores, cocineros, deportistas y de intrépidos.

Mápá nació una tarde de bar en Loretta (Ciudad de Moreno) donde se desarrolla In Vitro, la muestra de arte y diseño gráfico de Diego Kornilow. En la edición Nº1 de Mápá participaron escritores del oeste del Gran Buenos Aires. Esta iniciativa cultural se enriqueció con la visión "integradora de mundos" de Melisa Cámera, quien convocó para la edición Nº2 a escritores marplatenses. La Nº3 suma gente de zona sur. Y para la próxima, seguro, te vas a sorprender!

Mápá 03 / Edición: Melisa Cámera & Diego Kornilow.

Escritores participantes: Nicolás Alcetegaray, María Laura Boggio, Seda Cáustica, Karina Cohen, Marcelo Córdoba, Nicolás Domínguez Bedini, Mariana Garrido, Ramiro Gutiérrez, Fabián O. Iriarte, Gustavo Leguizamón, Darío Maroño, Matías Moscardi, Manolo Pérez, Marina Pustilnik y Candelo Ramírez.


https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=560413920663585&id=499186420119669


viernes, 7 de junio de 2013

Todos bienvenidos este imperdible


Un fragmento de la bitácora de PAAR, hasta el momento el único track de PAAR disponible para escuchar y que está incluido en el disco 3 titulado Trance del compilado También Dormimos, mientras para fin de mes viene llegando "Símbolo de Fósforo", el primer cd de PAAR vía La Trompetilla Acústica Ediciones:)

http://tambiendormimos.bandcamp.com/track/un-fragmento-de-la-bit-cora-de

La bitácora se relaciona con el mar. Es una caja en que se pone la brújula. Es el armario de la brújula. O una especie de armario, inmediato al timón y fijo a la cubierta, en que se pone la aguja de marear (véase, para mayor exactitud, el significado de “Aguja, cuaderno de bitácora”, en Sapiens, la aneja Enciclopedia Ilustrada de la Lengua Castellana, editada en 1951 por la Editorial Sopena Argentina). Allá, muy lejos en el tiempo, cuando se trataba de buques que no disponían de puente de mando cubierto, en el interior de la bitácora solía guardarse un cuaderno fundamental, con todas las impresiones y registros de la travesía. Éste, además contenía indicaciones ancestrales para enfrentar airosos el mal tiempo que podía azotar o la calma infinita, etcétera y etcétera…La bitácora de PAAR alcanza la hora de duración, fue grabada y mezclada en el Estudio Nómade de Adrogué, un atardecer primaveral de día domingo, más precisamente entre las horas -universalmente suicidas por excelencia- 20 a 22. Y finalmente fue masterizada en Nogal Estudio de la localidad de Mármol, un feliz lunes de feriado reciente. Este es un fragmento degustación en exclusiva para También Dormimos. ¡Dulces sueños PAAR todos y gracias por escuchar!
N.D.B

PH. Belén Aires

PAAR son los músicos
Fernando Lamas, Hernán Balzarotti, Ignacio Fila, Jerónimo Escajal y el poeta Nicolás Domínguez Bedini.



Videos de Mauro Balzarotti para ir precalentando concierto de PAAR este sábado 8 de junio...

En los sueños empiezan las responsabilidades from No Definitivo on Vimeo.

PAAR Session from No Definitivo on Vimeo.

PAAR en Naranja Verde from No Definitivo on Vimeo.

PAAR from No Definitivo on Vimeo.

http://nodefinitivo.com/ooo/?cat=47