jueves, 31 de octubre de 2013

PAAR en concierto esta última noche de octubre en la 2da edición del ciclo Íntimo y Poético con entrada libre y gratuita, bienvenidos & muy buen noviembre inminente paar todos!:) :

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HOC Teatro
Presenta Valet Parking

Sinópsis:

Es la historia de Osvaldo, un irresponsable con total desapego a las reglas y a las obligaciones, que compromete la reputación de Tito, su hermano que es un obsesivo de la seriedad, con una trayectoria basada en el respeto al deber y las normas.

Una historia divertida y desopilante sobre los vínculos familiares y su influencia en nuestra vida profesional.


ALEJANDRO CROTTO


Así

Que sea pura desmesura compactada.

Armada la cabeza a ras del piso.

Macizo, la piel gruesa, un poco cosa:

una forma monstruosa de belleza.


Mucho, inquietante, gris blindado.

Potente, amontonado hacia delante.

Monte indolente. Así: rinoceronte.


(de Chesterton)


SILVIA CASTRO

Guerra sin manos

bajo las uñas los restos de silencio

arrancados a las fauces de la velocidad



los dedos húmedos de cal

tamborilean el desplazamiento



el espesor del camino de cintura

las manos juntas sin mutilar



la parte sana vuelta envoltura

y devuelta a sus dos mitades



brújulas de una sola aguja puesta a tiro

entre el más allá y la lentitud



los puntos cardinales se saltan

del tejido oracular



el destino es una bala de salva



el dibujo que traza en los soldados

la lucha por volver a unirse

a su ejército de dos



dedos

uñas

restos



y lo que resta decir

como quien hizo del Uno

dedos que dibujan en el aire

lo que fue alguna vez

palabra dicha



un muñón que hizo del rezo

comida para el número par



guerra sin manos



(Inédito)


PAAR

Símbolo de fósforo. Apertura.

Símbolo de fósforo

equilibrio de los líquidos

cálculo infinito

afluente del rhin, rhin, rhin.


Símbolo de presión

símbolo de potencia

símbolo físico,químico.


Abreviatura de piano

espacio, piano - piano

consonantes.


Abreviatura de área.

Intervalo de lugar o de tiempo.

Situación de un objeto.

La dirección que lleva

la acción del verbo

Paar. Paar. Paar

como parte de las dos palabras

largas y significativas

de araña y de papel.


Escena, cena, teatro, drama, dramatización

danza, contradanza, contrapeso, peso.


Sábado en la tarde noche

familiar. Mujeres, hombres.

Alimentación. cocina y sabor

y demás amigos a por todo.


Paar. Paar. Paar. Paar

(de Símbolo de fósforo)


ÁNGELES VILLA



El silencio esconde al niño lunar


Las suelas ásperas retornan

al cadáver que devuelve la tierra

Mis manos de nieve

brotan del universo que cae



Un ciervo se detiene frente a mí

y juntos descendemos al

bosque sin habla


GUILLERMO BARBER SOLER



Dios está grabado en la carne


en la carne que duele

en una cachetada

en una cara roja

en un adiós



está en el silencio de una carne

que (me) ignora

en el vacío de una sombra

que se va

[...]


MAITE ESQUERRE


Objetos

¿no te viaja este sol?

tengo un prendedor una trenza

algunas fotos y la ausencia

la desesdepre dijiste

pintaste el panorama nunca tus uñas

ninfa arrojada al río uno dos

pulmones salados no había eros

que te salve


SERGIO ABALDI

Sentencias Viscerales IV


Del alfabeto de la esperanza

arrancaron las letras de mi nombre.

En el simulacro de la presencia

mis huesos son atuendo.

Qué puedo decir y además para qué...

Siempre seré nada...

uno más entre tanto nadie.

(de Eterno grito de la existencia)


SYAN

Carteles


Voy a cantar lo que siento

es parecido al dolor

se van huyendo todos como ratas

empapelando este triste cotillón.

Yo soy obrero en las tardes

y algunas noches doctor

porque si no hay un camino marcado

voy a hacer el mío aunque lo impidas vos

que salis en la tele

que le das la razón

pegando sus carteles

yo te arranco uno y me voy.

Sal de esta luna de octubre

chorrea grasa y vapor

con una inunda las voces del tiempo

con la otra se hace eco en su mansión

Voy a contar lo que siento

es parecido al dolor

las cenicientas pasean sus gracias

se maquillan desde adentro para vos

que salis en la tele

que le das la razón

que pegas sus carteles

yo te arranco uno y me voy.


FERNANDO KOSOVEL



Sueños, Melodías y Catedrales


II


Salgo a la calle, al día,

camino por entre las cosas del mundo,

y ya todo es demasiado,

sin lugar a donde ir

ni donde quedarse

entre voces y presencias

que (me) hablan

en todas las cosas.

Ahí donde sólo sopla el viento,

siento lo que se ha ido.

Ahí donde solo hay un umbral desierto,

veo las mareas del misterio

envolviéndome en sus espirales.

Como un visitante de mi mismo,

asisto atónito

a la lejana cercanía

de todo lo que existe.

(Inédito)

jueves, 24 de octubre de 2013

Sinuosos & dorados Médanos

Sinuosos & dorados Médanos

“Sinuosos & dorados Médanos”

Documental

de Nicolás Domínguez Bedini, Ignacio Iasparra, Marianela Portillo, Bruno Stecconi y Guillermo Ueno.

Hace 11 años sucede en Médanos, Provincia de Buenos Aires un hecho inédito: un grupo de chicos, artistas ahora, y que en aquel momento no sabían ni tenían intención de transitar esas zonas complejamente anegadizas, decidieron a modo de supervivencia en un paisaje hostil juntarse, crearse un contexto y también organizar acciones que contribuyan a la transformación positiva de la comunidad. 

Este grupo luego de recuperar y arreglar la vieja estación del pueblo comenzó a desarrollar un proyecto de Centro Cultural en ese espacio. Luego en el año 2004 esta iniciativa se transforma en otro proyecto de gestión, llamado Viajo; este cambio implicó el abandono del edificio de la estación de trenes.

Viajo es un colectivo atento a la actividad cultural de la época, realiza con éxito y alegría actividades en un pueblo del sur de la provincia de Buenos Aires, que no supera los 6000 habitantes y donde estas acciones están implícitas en las comunicaciones sociales y culturales de la comunidad. Recitales, teatro, exposiciones, festejos en el día de la primavera; la venta de la rifa de un lechón que se cocina en un asador improvisado en una esquina del pueblo y cuya recaudación se dispone para la producción de una muestra, la edición de un libro, la mezcla de un disco o algún otro proyecto. Estas acciones componen el núcleo de trabajo donde se cruzan con muestras de artistas contemporáneos o la participación en eventos a escala nacional, potenciando, en esta tarea creativa de gestión, la circulación y valoración de contenidos en la comunidad donde la expresan.

En medio de ese comienzo entusiasta a pura autogestión, este grupo tuvo la idea de acercar otras experiencias al pueblo. Por ello el festival Estación Primavera comienza así para alentar otras potencias, unir otros círculos, hacer amigos cómplices a modo de cofradía casi secreta. Recitales de músicos semi populares como Leo García, Francisco Bochatón, Diosque y Adrián Cayetano Paoletti como caras visibles para que los músicos locales puedan dar sus primeros pasos y para que músicos de Bahìa Blanca y alrededores comprueben que 40 km son nada cuando la energía atrae y la organización es de primer nivel en cuanto a sonido, logística, atención, todo en manos vecinas que ayudan a concretar el plan. Cabe mencionar al respecto que Amanda hace las empanadas chilenas y que Médanos tiene una gran comunidad chilena. María Rosa hace las pastas caseras, el Cordobés asa el lechón, Juan Cruz proporciona cerveza casera y así la lista se extiende hasta llegar a una hermosa casa de lo que fue el barrio Gas del Estado donde los artistas invitados tienen su hospedaje y lugar de esparcimiento.

Este año nos enteramos que por diversas razones se realizará el último festival Estación Primavera, nuestra idea es realizar una película documental que cuente la historia del pueblo, de sus habitantes, las experiencias de este grupo de artistas que se concentran bajo el nombre Viajo, saber el porqué de esta decisión sorpresiva, indagar sobre el futuro de estos actos heroicos para que otros se contagien y cada pueblo pueda tener la posibilidad de no ver partir a sus jóvenes hacia un centro que cada vez tiene menos para ofrecer.

Quienes participamos del proyecto Nicolás Domínguez Bedini, Ignacio Iasparra, Marianela Portillo, Bruno Stecconi, y Guillermo Ueno lo pensamos como un documental político. El interés está centrado en las nuevas posibilidades de gestión cultural, en la libertad y límite de la autogestión, la relación de las posibles vanguardias estéticas en un ambiente conservador y la adaptación de esas vanguardias al silencio de un paisaje desconocido.

Viajo realiza uno de los mayores trabajos de militancia política en el circuito artístico argentino, y demostrar que se puede trabajar en un primer nivel, sin la necesidad de mirar fuera permanentemente, es uno de los objetivos del documental.

“Winding and Golden Dunes”
Documentary

Nicolás Domínguez Bedini, Ignacio Iasparra, Marianela Portillo, Bruno Stecconi and Guillermo Ueno.

This happened in Médanos, province of Buenos Aires, eleven years ago, where a group of kids, now artists, did not know and had no intention of leaving those areas prone to flooding, decided to join and create organized actions that contributed to the positive transformation of the community.
After recovering and fixing the old station of the town, this group began to develop a Cultural Centre in that space.
Then in 2004 this project changed into another one called “Viajo”, and the old building of the railway station was abandoned. “Viajo” is a collective attentive to the cultural activity of the time. It performs activities with success and happiness in a southern village of the province of Buenos Aires, with no more than 6000 inhabitants, and where these actions are implicit in the social and cultural communication of the community.
Concerts, theatre, exhibitions, celebrations on Spring Day, selling raffles of a pork that is roasted in a corner of the village. All the money obtained is used for the production of a sample, the publication of a book, the mixture of a disk, or some other project.
These actions form the core of work where samples of contemporary artists intersect or participate in national events, promoting in this creative task: management, circulation and approval of the community where it is expressed.
This group had the idea of bringing other experiences to people. Therefore “Season Spring Festival” begins to develop other projects, join other circles, make new friends.
Recitals of semi popular musicians like Leo García, Francisco Bochatón, Diosque y Adián Cayetano Paoletti as visible faces, to encourage local musicians and to demonstrate that 40 miles from Bahía Blanca is nothing when energy attracts and when the organization is first rate in terms of sound, logistics, attention, all in hands of neighbours that help to realize the plan.
It is important to mention that Amanda makes Chilean empanadas and that Médanos has a large Chilean community. María Rosa makes homemade pasta, the cordovan roasts the pork, Juan Cruz provides homemade beer and so the list continuous and goes to a beautiful house in the neighbourhood where State Gas had been. They invite artists to stay there and enjoy the place.
This year we learnt that for various reasons this will be the last “Station Spring Festival”.
Our idea is to make a documentary telling the story of the people, the experience of this group of artists, under the name “Viajo”.
We would like to know the reasons for this unexpected decision, considering that it is very important for local artists to have a place of action in their own town.
People participating in this project are: Nicolás Domínguez Bedini, Ignacio Iasparra, Marianela Portillo, Bruno Stecconi and Guillermo Ueno.  We think it as a political documentary. The interest is focused on the new possibility of cultural management, freedom and self-limit, the relationship between aesthetic vanguards in a conservative place, and the adaptation of these vanguards to the silence of the unknown landscape.

“Viajo” makes one of the greatest works of political and cultural activism in the Argentine art circuit. One of the main reasons of the documentary is to demonstrate that you can work on one level in your local town without the need of looking out permanently.

Festival Estación Primavera #12 www.estacionprimavera.proyectoviajo.com.ar

- See more at: http://idea.me/proyectos/10459/sinuosos--dorados-medanos?siteLang=es#sthash.JSyZB5UP.oWoUwyIu.dpuf

Pasen a visitar "Sinuosos & dorados Médanos" en Ideame y conozcan las recompensas por colaborar con el proyecto del film!:


http://ide.la/1eAzq9p

¡A continuación algunas recompensas de Sinuosos & dorados Médanos para vos!:)






























































































































































































































































Foto de Bruno Stecconi $300
























Foto de Guillermo Ueno $300




















domingo, 20 de octubre de 2013

Con motivo de las primeras 20 emisiones del programa radial Casi Casi que conducen Claudio Kobelt y Luján Gambina -y que se transmite los lunes a las 20hs por Radio Trash- salieron 2 volúmenes con audios de lecturas en vivo tituladas Palabra Escrita! A continuación tapas, links para escuchar los discos y dos poemas de Sueño con lavadoras & otros poemas incluídos allí:


















































































VOLUMEN 1: http://www.mozcu.com/1970-palabra-escrita-vol-1.html

VOLUMEN 2: http://www.mozcu.com/1971-palabra-escrita-vol-2.html

(Recuerden que poniendo “0”, pueden descargarlos gratuitamente)

















Sueño de cowboy junkie

Tuve un sueño:
me encontraba con Townes Van Zandt
en un pequeño bote,
estábamos frente a frente
pero no nos mirábamos a la cara.
Mis hermanos Margo y Peter
junto a nuestro amigo Alan Anton
remaban con la mirada fija en el horizonte.
Todos sabíamos en qué empresa estábamos embarcados:
nos dirigíamos a una isla
donde dejaríamos a Townes solo
con sus demonios interiores a cuestas
lejos de las carreteras, excesos y escenarios
para morir en paz.

Llegamos a la lejana isla
cuando empezaba a llover
y yo acompañé a Townes hasta la orilla.
Se sentó en una roca sin dirigirme la palabra.
Creo que veía el mundo mucho más claramente que todos nosotros
me di vuelta para irme, pero antes musité: “Townes”.
El seguía absorto.
Luego de unos segundos
me miró a los ojos y su expresión se volvió luminosa.
“Gracias”, me dijo. “Gracias por traerme hasta acá
y ayudarme a cumplir un viejo sueño”.

Volví al bote.
Esta noche la lluvia
será mi canción de cuna
, comenzó a cantar
cuando nos alejábamos de la orilla.


Las orejas rojas

Las orejas rojas
las tuyas y las mías
a ambos lados del teléfono.
Bravuras de deseos inconfesables
saliendo de nuestros labios
entre risas y fondo de ojos llorosos
los tubos recalcitrantes
y las orejas rojas rojas
acortando distancias.

4 links sobre el 5to programa de Casi Casi donde estuve de invitado leyendo:

http://nicolasdominguezbedini.blogspot.com.ar/2013/07/link-para-escuchar-la-transmision-del.html

http://www.facebook.com/events/314616718672818/

http://www.mixcloud.com/radiotrashba/casi-casi-1-7-13-acústico/

http://nicolasdominguezbedini.blogspot.com.ar/2013/07/radioactividad-actividad-radial-este.html 

¡Gracias Claudio Kobelt y Luján Gambina!:)
N.




viernes, 18 de octubre de 2013

domingo, 13 de octubre de 2013

sábado, 12 de octubre de 2013


De la Mun anterior :: http://www.youtube.com/watch?v=HdNkyJqJQTw                             

Todo sobre Mun Discos en :: mundiscos.com

jueves, 10 de octubre de 2013

El martes 17 de septiembre salió un esperado nuevo disco de Federico Durand: "El idioma de las luciérnagas"




























http://federicodurand.bandcamp.com/album/el-idioma-de-las-luci-rnagas

http://federicodurand.bandcamp.com/album/saudades

http://federicodurand.bandcamp.com/album/luz

Acaba de salir un nuevo libro (manual para el usuario) de Luciano Alonso, en esta ocasión sobre Kurt Vonnegut (el anterior manual para el usuario se adentraba de lleno en la obra de Philip K. Dick):


Pueden leerse estos textos en la contratapa:

En los Estados Unidos, Vonnegut se lee en las universidades. Matadero cinco, Cuna de gato y Desayuno de campeones son encuentros casi obligados con el arte de la novela cualquier sea la carrera que uno elija. ¿Por qué? En Vonnegut hay todo tipo de ecos. Están los murmullos del agua y las voces festivas de Mark Twain, la historia bélica norteamericana, la vitalidad de Hemingway, la brutalidad, el dolor y la ironía. Todo narrado como en una larga conversación entre amigos. Como Jesse Owen, como Buster Keaton, Vonnegut ya forma parte del panteón de guiños de la cultura de los Estados Unidos, que es también, no sin mediaciones, la cultura del mundo. Luciano Alonso lo leyó con entusiasmo y precisión y nos invita a descubrirlo o a recorrerlo otra vez. Tanto para el habitué como para el neófito la oportunidad es hermosa y la excusa, válida. Escuchen, diría el narrador, la historia comenzó así.

(Juan Terranova)

Si es que la crítica literaria low-fi realmente existe, su exponente más brillante en el Río de la Plata tiene que ser Luciano Alonso. Después de Philip Dick, instrucciones de uso, su imprescindible repaso de la narrativa del escritor de ciencia ficción más importante de todos los tiempos, le llega el turno ahora a Kurt Vonnegut. Y lo que encontramos acá es otra vez ese ímpetu de lectura irrefrenable de Alonso, su energía, su atención minuciosa, su inmensa capacidad lectora. Quizá la exposición de tramas y personajes sea una suerte de grado cero de la crítica literaria; lo cierto es que, con apenas eso (o con todo eso), Alonso se las arregla para construir una imagen precisa y profusa de Vonnegut. Y se las arregla también para decir, a veces entre líneas, a veces a plena luz, su verdad sobre un escritor tan esquivo. Las secciones de este libro parecen resúmenes de argumentos, pero son eso y mucho más: lo que Alonso cuenta y las palabras que elige para contarlo se articulan en crítica literaria salvaje, viva, llena de significados y capaz de hacer sentir a su lector que le ha sido abierto un canal directo al corazón de un libro.

(Ramiro Sánchiz)


PD Vonnegut bonus track:


















KURT VONNEGUT - Ciclo de cine

Durante Octubre, Alamut Libros le dedica un ciclo de cine a las poco difundidas y casi secretas adaptaciones cinematográficas realizadas sobre las novelas del genial escritor Kurt Vonnegut.

Todos los viernes de Octubre - 20 hs.

04/10 - Matadero cinco
11/10 - Desayuno de campeones
18/10 - Madre noche
25/10 – Payasadas

Matadero cinco – Año: 1972 - Dirección: George Roy Hill – Duración: 104 minutos.

En Dresde, vive Billy Pilgrim (Michael Sacks), un joven tranquilo, sin pasiones ni curiosidad por el mundo que lo rodea, a pesar de que le ha tocado vivir la Segunda Guerra Mundial. Vive tan absorto, tan fuera de la realidad, que ni siquiera se percata del terrible bombardeo de su ciudad.

Desayuno de campeones – Año: 1999 – Dirección: Alan Rudolph - Duración: 110 minutos.

Un rico y respetado hombre de negocios de Midland City sufre una crisis de personalidad que lo está llevando al borde la locura. Un escritor pobre e incomprendido acude al Festival de las Artes de Midland City como invitado de honor. El encuentro entre ambos personajes provoca una especie de colisión entre dos mundos, que desencadena diversos acontecimientos que no sólo alteran sus vidas, sino que afectan al conjunto de la ciudad. 

Madre noche – Año: 1996 – Dirección: Keith Gordon – Duración: 114 minutos.

En Israel, en 1961, un dramaturgo estadounidense va a ser juzgado por crímenes de guerra acusado de colaborar con los nazis. En la soledad de su celda, recuerda los tiempos previos a la guerra, cuando llegó a Alemania como espía infiltrado de los aliados.

Payasadas – Año: 1982 – Dirección: Steven Paul – Duración: 84 minutos.

Caleb Swain y su esposa Lutetia son una pareja de ricos catalogados por la prensa como los más guapos entre los guapos. Todo cambia cuando Lutetia da a luz a dos inmensos y deformes gemelos llamados Wilbur y Eliza. La pareja desconoce que en realidad los gemelos son un equipo de aliens implantados en el vientre de Lutetia para solucionar los problemas del mundo.

ap9.mpg

martes, 8 de octubre de 2013

sábado, 5 de octubre de 2013

jueves, 3 de octubre de 2013


El próximo viernes 4 de octubre, la energía sonora de Uno x Uno se despliega sobre los Conciertos de Música Paralela, ciclo producido por el grupo Honduras, que los tendrá también como protagonistas, sumada a la participación del artista Alan Courtis, ícono de la escena de culto experimental.


Carlos Alonso, referente de Uno x Uno, es Ingeniero electrónico además de músico, y eso sin dudas dio lugar a su introducción en las máquinas. De los primeros que incursionó en el post punk y la electrónica en Argentina. El rock, el culto y la experimentación lo conocen desde 1964, y durante los años ’80 formó parte de la mítica y corrosiva escena under.
Para este concierto, Uno x Uno traslada al ciclo lo sustancial de la combinación múltiple que supo construir tras 25 años de historia, en formatos eléctricos, electrónicos, acústicos, siempre sobre una experiencia conciente de improvisación y experimentación, y cuya esencia en su sonoridad nunca abandonó la fuerza atómica del rock.
y al día siguiente:














y al fin de semana que sigue:

Nuevo viaje etérico de Uno x Uno. El lisérgico grupo compuesto por Carlos Alonso, Hector Ongarato y Francisco Jaime se presentarán el sábado 12 de octubre en el escenario B de Niceto Club para recorrer su obra “El Eslabón Encontrado”. Siempre con la originalidad que conserva cada puesta en vivo, la velada contará con la participación de Fernando Kabusacki.

Por L. Uría
¿Conectan de algún modo la música urbana, el rock, el folk, el punk, el dark, el tango, la música industrial, la improvisación, el jazz y la música electrónica? Más allá de lo obvio (todos son estilos musicales), podría decirse a grosso modo que cada uno de estos estilos populares tuvo su etapa en la Argentina: primero la música urbana, luego el rock, posteriormente el punk, o el dark, luego la música industrial, luego la electrónica, luego se rescató al tango, al folk, al jazz, etcétera… Es imposible encontrar un músico que pueda surfear todas estas etapas con coherencia y conectarlas entre sí.
Y más aún uno que pueda preanunciar los cambios o anticiparse años a lo que va a pasar. ¿Imposible? Sí, juro que lo es, salvo que uno se cruce con Carlos Alonso, el líder de Uno x Uno. Justo con él, que cantaba en a mediados de los ochenta “todo me parece posible”, una frase que marca su carrera.
¿Qué sabemos de Carlos? Que lideró a fines de los mitad de los 60,diferentes grupos de rock , que con Uno x Uno se reinventó (de nuevo) y se transformó en un sacerdote del under podrido de fines de los 80; que fue uno de los introductores en el país de la música electrónica; que rescató el tango y lo mixturó con los sonidos de máquinas ..; que tocó con Blixa Bargeld, el líder de Einstürzende Neu Bauten, los pioneros alemanes del rock industrial, en una sesión bizarra en sus estudios de San Miguel; que graba y produce constantemente a grupos nuevos poco convencionales y que, por su compromiso permanente con la vanguardia, registrado en muchos discos propios que editó con su sello La Sonrisa de Luz, ha permanecido como un secreto para muchos. Pero el eslabón encontrado está ahí. Sólo hace falta que el gran público lo mire y lo reconozca.
y a la otra weekend:

En la bóveda del tiempo, los tres herejes hallaron el axioma que resuelve la pieza en discordia. Se supo que el manuscrito desata el cúmulo de energía condensado en El Eslabón Encontrado, y que regenera los átomos del cuerpo Uno por Uno.
4TO ENCUENTRO DE MÚSICA EXPERIMENTAL
SÁBADO 19 DE OCTUBRE • 20 HORAS
el evento que reune a los mejores exponentes de la música experimental argentina
CARLOS ALONSO / UNO X UNO
KLAUSS
HONDURAS
PROYECTO GÓMEZ
OBSERVATORIO clásico (ambientación sonora)
Curador: carlOS aloNSO
CENTRO CULTURAL DE LA UNGS • Roca 850, San Miguel
ENTRADA GRATIS. CAPACIDAD LIMITADA.
RESERVAS PARA INGRESO: nombre apellido localidad a uxu@walla.com
CARLOS ALONSO y UNO X UNO • Figura clave en la música argentina. Historias logarítmicas, los márgenes, las zonas de confort y los estímulos de un gran artista.
KLAUSS • Caracterizado por el intenso uso de equipamiento electrónico, analógico y digital, cuyo resultante no es más que la unicidad de cada presentación en vivo.
HONDURAS • Música transformista hecha con batería electrónica, percusiones acústicas, bajo, guitarra, órgano y voz. El portal a conocer el industrial orgánico.
PROYECTO GÓMEZ • Banda formada por un solo hombre, Rodrigo Gomez. En los shows, Gómez graba en vivo cada capa, cada instrumento. Juegos yuxtapuestos en tiempo presente.