jueves, 18 de noviembre de 2021

Tan solo algunas fechas para ir agendando de Lucila Inés de cara a la recta final de otro alocado año con canciones de "La luz y la inesperada sombra":

 https://nicolasdominguezbedini.blogspot.com/search/label/Lucila%20In%C3%A9s































































Falla Mecánica (El Zombie Flash Rmx) flamante novedad de Kristallo para escuchar y degustar:

 



https://soundcloud.com/igualito/falla-mecanica-el-zombi-flash-rmx?fbclid=IwAR2oBb1-euKi4sRoz9C7tA_M-6AAnTe6KNYG-qsT6SVeeAevtE9geUlpLj4








Leo Después - Emisor - :

Parasonica poluciones este atardecer de jueves 18 de noviembre en el Patio de Casa Nacional del Bicentenario presenta concierto de Emisor basado en su disco "32 Temas que Olvide en la Memoria" ¡Son todos bienvenidos a una nueva función de las "Sesiones al buen tuntún"!:)

 














https://www.facebook.com/events/2554742318003700





Emisor / Boom - Música de la película Antes del Estreno -:

HOY a las 19hs o´clock función especial de "EL CIELO AL CAER" via zoom streaming desde la UNQUI:

 


https://nicolasdominguezbedini.blogspot.com/2019/09/blog-post.html

https://nicolasdominguezbedini.blogspot.com/2019/09/blog-post_28.html

https://nicolasdominguezbedini.blogspot.com/2021/10/el-cielo-al-caer-en-funciones.html




domingo, 14 de noviembre de 2021

Domingo, un poema del autor noruego Georg Johannesen ( 1931, Bergen, Noruega - 2005, Egipto) en versión de Francisco J. Uriz (1932, Zaragoza)...:

 



Domingo

 

Tengo la cabeza vuelta hacia el este 

Aprieto el anillo que me ciñe el cuello 

Nunca podré morir

 

Uno muere cuando duerme 

La luz despliega su flor de aire

El reloj ha terminado de tejer la noche

 

Mira, estoy sentado remendando una rosa 

que alguien ha hecho pedazos 

y puntada tras puntada se me van marchitando las manos


De Algunos de los nuestros (Un siglo y más de poesía nórdica) (2021.

Zaragoza: Libros del Innombrable. Edición, selección y traducción de

Francisco J. Uriz.)


¡"Gracias totales" y dominicales admirado amigo  Gastón Caba por esta poética aportación nórdica para mi sección de "POEMAS DOMINICALES FAVORITOS"!:)

FNDB, un fervoroso servidor "Devoto de libros y discos" y de este añejo blog al divino botón





Arcadia - Election Day (7" Version)" (Official Music Video) - :

jueves, 11 de noviembre de 2021

HOY en el atardecer de este jueves 11/11 SENSACIONAL estreno en directo de Chilkano en las flamantes "Sesiones al buen tuntún" producidas por Parasónica... Avanti & WELCOME TO2!:)

 














https://www.facebook.com/events/1023461195105055



Parasonica presenta a Chilkano en "Sesiones al buen tuntún", en el Patio de Casa Nacional del Bicentenario.
Chilkano es la destilación musical que componen Alejandro Torres en letras, voz, sintetizadores y ritmos, Gerardo Cardone en bajo eléctrico y Diego Blogna en percusión. Para dar una rápida aproximación del grupo, Torres fundó a finales de los años noventa el dúo del sur del conurbano Travesti, Cardone tocó en Viagra Boys junto al pionero punk Marcelo Pocavida y actualmente toca también en mítica banda Placer y Blogna tiene una raíz en la cumbia, lo que muestra a las claras una yunta musical interesante y poco frecuente, ademas están producidos por unos de los cerebros de la música electrónica argentina, Sebastián Mondragón (Estupendo, Sonoridades Amapola).
La sensibilidad en la música de Chilkano resuena en disímiles finesas de amplias temperaturas que irrumpen con temáticas actuales, sin perder el carácter poético en su obra. Dos Ep’s publicados en 2021, el primero homónimo en febrero y el segundo del mes pasado de septiembre, titulado nro. 5, con sus respectivos videoclips subidos en todas las plataformas. A su vez todos producidos también este mismo año, como uno de ellos “Migre”, dirigido por Martin Carmona, que retrata con una cámara en un punto de vista constante (POV), un deambular despechado por el presente del microcentro porteño, entonando a la galería fantasmal “hacen falta dos para bailar el tango” y el segundo clip más reciente es “Pesadilla”, una realización de Sh4d0w D4t4, artista visual local que plasmó un pastiche esotérico que hace chocar Medio Oriente con Latinoamérica, sin típicos clichés, confirmando haber salido de un largo letargo fijando “la pesadilla se acabó”.
Por cierto es que toda esta creatividad acumulada en periodos pandemicos verá la luz prontamente el jueves 11 de noviembre, dando un concierto abierto al público en el Patio de Casa Nacional del Bicentenario, en calle Riobamba 985 del barrio de Recoleta, desde las 19 horas, complementa un warm up de Manu Duca, a las 20 horas puntual el show de Chilkano y las visuales de Sh4d0w D4t4. Auspiciado por el Centro de Arte Sonoro (CASo). Producido por Parasonica.
La entrada es gratuita. Capacidad para 70 personas. Se pueden reservar sus entradas sin cargo en el siguiente link: https://bit.ly/AccionColectiva11_11

























https://nicolasdominguezbedini.blogspot.com/2021/10/hoy-sensacional-estreno-de-pesadilla-2.html





domingo, 7 de noviembre de 2021

"domingo no te acabes tan rápido", un poema de Joaquín Valenzuela (Dolores, Pcia de Buenos Aires, 1971)…:

 



domingo no te acabes tan rápido

-luz toda la noche

luz prendida en la cocina- que

siga de mañana nomás

el perro en el cantero

resoplido y pato y mosquerío

o tener

 

una lata de domingos en conserva

una lata de patios de domingo

de mar de gatos conserva

de lentes con un diario y una

radio clavada en fútbol en carreras

 

agua salada de las latas de conserva

palanganas de domingos en remojo

y una lata de domingo en bicicleta

para abrirla a la siete de la tarde

-no requiere pre cocción otra vez

empezarán el bicho feo los teritos-

 

mi único salto en alto es

haber aprendido a hacer el fuego

desde acá daré la señal: se

anuncia un mediodía


De Joaquín Valenzuela La casa del deshielo (2013. Buenos Aires: Huesos de Jibia. Contratapa de Javier Cófreces.)




Isabelle Adjani - Pull Marine - :

viernes, 5 de noviembre de 2021

Este sábado 6 de noviembre de 2021 a las 21hs tendrá lugar la partida Sound Kifu 6 en el marco de las bodas de oro de la Asociación Argentina de Go (AAGo), ¡no se lo pierdan! ¡nos seguimos reencontrando en el extraordinario parque humano de Taller Onndo! :)

 


https://www.facebook.com/events/208090054736560
















Sound Kifu es un proyecto del artista visual y sonoro Francisco Ali-Brouchoud, que cruza el milenario juego oriental del go con la música experimental, aprovechando las dimensiones sonoras que tiene el juego mismo, una work in progress que viene realizándose desde 2009.

En Sound Kifu, sobre un tablero de go con micrófonos de contacto adosados, dos jugadores de go se enfrentan en una partida y ese sonido es utilizado como material básico, obtenido en tiempo real, para producir una performance sonora e intermedial que dura lo que dura el juego, mientras los espectadores pueden seguir las instancias de la partida en una pantalla situada inmediatamente detrás de los contendientes.

Las lógicas del go y de la improvisación y experimentación sonoras se superponen, confluyen y se cruzan, compartiendo un espacio que es a la vez dinámico y estático, siempre imprevisible.

La partida de Sound Kifu 6, que forma parte de las actividades por los 50 años de la Asociación Argentina de Go (AAGo), será disputada por Diego Ruiz 4d, y Santiago Tabares 3d. Los músicos en esta ocasión serán Julián Galay y Mauro Koliva, quienes tocarán junto a Francisco Ali-Brouchoud en esta performance intermedial que tendrá lugar el sábado 6 de noviembre de 2021 a las 21, en Taller Onndo (dirección por mensaje privado).












SON TODOS BIENVENIDOS a esta noche de viernes 5 de noviembre en el Microcentro Porteño que promete ser agitada, demencial, imperdible e irrepetible porque “nada sucede dos veces”, ¡muy buen fin de semana y nos seguimos reencontrando! “Soy el que sueña/no me mires así” :)

 

























































































jueves, 4 de noviembre de 2021

Ex-Colorado - Vivir de sueños (Video oficial) - :

Algunos fragmentos de La golondrina roja , maravilloso libro de Jean-Michel Maulpoix (Montbéliard, Borgoña, 1952), editado a mediados de este año por la editorial Huesos de jibia:

 


























“(...) 


Murió en noviembre, y me hubiera gustado un poco de nieve para él -espesa y sorda-, cayendo en copos densos. De esa hermosa nieve blanca que lleva al silencio o a hablar en voz baja, y bajo la cual la muerte sabe esperar, vacía de gestos y de palabras inútiles.

     Un trineo, unos perros: ¿por qué me llegan esas imágenes y desde dónde? ¿Desde el fondo de qué lecturas de infancia, donde mis razones de ser encontraron refugio?

     Si yo fuera músico, sabría cómo hablarle aún: apoyaría la cabeza y las manos de manera muy diferente contra la madera; quizás hasta podría hacer bailar o llorar a ese pueblo lúgubre y leve de las sombras del más allá.

     Pero ahora no me queda más que escribir. Regalar un ramo de flores de tinta a la ausencia: estas prosas, la voz que me es propia, y nada más.


…


Lo acompaño: bajo hasta el pozo de la noche.

     ¿Cuánto tiempo tardaré en reunirme con él? ¿Cuántos días?

     ¿Pero por qué no cerró los ojos en Navidad? ¡La noche más hermosa, la más cubierta de estrellas y de risas infantiles!

     ¿Qué percibió él aquella noche, la suya, luego de caer cuan largo era en el pasillo?

     Nuestra necesidad de palabras es respiratoria.

     ¿Cuándo llega, pues, la edad en que la sangre se retira del rostro y la piel toma el color de los papeles viejos?

     Nuestra vida se acaba con fotografías y cartas dobladas en una caja de metal o de cartón.

     -Amigos, ¡cuando lean estas líneas no se pongan tristes!

     Entiendan simplemente que cada uno hace lo que puede.

     Pero, a menudo, el amor no sabe cómo expresarse. Y entonces ocurre que sigue caminos oscuros.


…


Desliz matutino sobre los campos helados. Paisaje mercurial; la bruma flota y se aferra a los árboles en las márgenes del río; el pasto emana un color gris luminiscente: desvela y alumbra. ¿Es acaso la saliva de los muertos la que derrama -en el verde- esos destellos pálidos, azulinos? ¿O es la mirada que aún arde bajo las pupilas de papel? Así viajamos a veces por un más allá, sin saberlo. Llevados hacia lo desconocido por torrenteras vertiginosas.

     Cuando voy en auto por rutas provinciales, descubro a veces, atado a un poste eléctrico  o a una tapia de piedra, un ramo de flores algo marchitas, unidas por una cinta. No se trata de un monumento, no es una tumba: se trata sólo de un amor, de un dolor inmenso. Allí se ha malogrado una vida. Una mañana de primavera quizás. Alguien, al borde del camino. ¿Hay algo más desgarrador que esto?


…


En otros tiempos, las libretas que siempre llevo en el bolsillo recogían los placeres furtivos de mis viajes: apuntes garabateados al vuelo para asentar mis hallazgos. Continúo haciéndolo ahora, sólo que dialogo con otros temas: la llegada del atardecer, la noche que se desliza sobre nuestros hombros, las sombras perdidas, los relojes parados y el soplo de aquellos cuyo corazón ya no late. Son mis cuadernos de duelo, como existe también el cuaderno de viaje o de vacaciones… Acabo de arañar el papel: del mismo modo en que un perro escarbaría en la tierra para dar con su viejo hueso, así desentierro en este cajón unas pobres imágenes donde la vida de otra época descansa en paz…

     ¿Cuánto tiempo durarán estos trabajos en la oscuridad? Quizás hasta que el gesto de escribir me resulte abominable, de tanto tensar la cuerda del amor que hay en mí… A menos que ese tiempo coincida puntualmente con el transcurso de mi propia existencia.


…


¿De qué serviría romper los relojes, girar las agujas y retrasar la hora? ¡De cualquier forma ha de llegar! Lo mismo da si uno ha despachado ya las valijas llenas de aflicción.

     Me gustaría poder retomar mi anclaje en el tiempo, acompañado por el final del día que vuelve la vida un poco más lenta: un aroma a lavanda, a glicinas o a rosas que bordean los muros; voces que se demoran en alguna charla; siluetas que circulan detrás de las ventanas de este café en donde la tinta ha encontrado refugio por unas horas. A la hora señalada, me gustaría poder decir, en lo posible con voz bien clara, que amé con pasión este mundo, amé la vida y a mis semejantes, y que no me arrepiento de haber elegido este camino. ¿No es esto lo más valioso que podría alcanzarse con el poema: atestiguar la cohesión y la hermosura de la existencia terrenal, en vez de andar rumiando en la tinta el sabor de las cenizas?


…


¿Cómo podría afrontarse el desamparo si no es con el amor? El color mismo de nuestra vida y el poder de resistencia de nuestros afectos. La golondrina-amor vuelve con la primavera, unas gotas de tinta en el corazón.

        Páginas blancas y tapas negras, así es la pequeña libreta que llevo conmigo cuando me voy: justo del tamaño de una golondrina.

        La escritura: como quien escucha los latidos de esa ave de vuelos afiladísimos, vestida para no se sabe que ceremonia... A pesar del frac y la camisa blanca, lo siguen considerando todavía rústico.

        Una golondrina roja colgada -como un medallón- de una cadenita de oro, con la cabeza hacia abajo, y un racimo de grosellas -o una cereza- en el pico.


…


Ahora mi vida ya no tiene principio, flota libre de toda sujeción, desprendida de cualquier vínculo. Es lo que siempre había sido, pero que yo no alcanzaba a ver: la vida de un hombre común y corriente, emergido de ninguna parte, procedente de esa nada a la cual está obligado a regresar.


…


Anoche tuve un sueño extraño…

     Rimbaud en la autopista, sorprendido en exceso de velocidad por un radar fijo… Velocidad de inventiva y de vértigos, que se salta las conexiones, tomando atajos imprudentes a través de los bosques y los campos, a través de las provincias y la adolescencia. De manera tal que la frase se hace poema, ya que el poema -lo sabemos- es cuestión de régimen y velocidad de la lengua. La velocidad-Rimbaud deja poco o ningún espacio a la melancolía de la escritura, con sus alejamientos, sus cambios bruscos y frenazos; más bien ella trata de apoderarse, en estado de embriaguez, de aquello cuya pérdida o carácter inaccesible los demás lamentan: es puro rapto o robo. Con el sol en la bragueta, él escribe para la luz del verano.


(...)”



De Jean-Michel Maulpoix La golondrina roja (2021. Buenos Aires: Huesos de jibia. Edición bilingüe. Traducción de Omar Emilio Spósito con la colaboración de Wálter Cassara.)







miércoles, 3 de noviembre de 2021

Imperdibles primeros dos jueves de este flamante mes de noviembre en el barrio porteño de Villa Urquiza con la exhibición especial del cortometraje "Las sombras" de Paulo Pécora y música en vivo a cargo de Cecilia Simone y Hernán Hayet! Allí nos seguiremos reencontrando, a blindar entonces anocheceres de jueves 4 y jueves 11, no se lo pierdan, nos vamos viendo inminentemente entre LAS SOMBRAS! :)

 



El cortometraje Las sombras, de Paulo Pécora, será exhibido el 4 y el 11 de noviembre próximo, en dos funciones especiales en el Centro Cultural 25 de Mayo, donde será proyectado en su formato original de 16 milímetros, acompañado con música en vivo interpretada por Hernán Hayet, en armonio, y Cecilia Simone, en gong, además de percusiones de alumnxs del Instituto Vocacional de Arte “Manuel José de Labardén”.

 

Ambas funciones, que tendrán lugar en el teatro ubicado en la avenida Triunvirato 4444 de la ciudad de Buenos Aires, serán completadas con la proyección de una selección de algunos cortometraje de los franceses Louis y August Lumiére, George Mélies y el francés naturalizado argentino Eugenio Py, que forman parte del acervo cultural de la Fundación Cineteca Vida, que aportó en forma desinteresada las copias originales en 16 milímetros de esas películas.

 

Las sombras es un film de terror onírico y experimental libremente inspirado en el cuento "Donde suben y bajan las mareas", de Lord Dunsany, y más particularmente en las atmósferas fantasmales de su impactante versión gráfica, realizada por el dibujante Alberto Breccia e incluida en su libro "Breccia Negro".

Se trata de una historia de corte fantástico protagonizada por una vidente (Susana Varela) con el poder de invocar espectros a través de rituales espiritistas, y a la que tres extrañas visitan en su casa escondida en medio de la selva para pedirle, con engaños, que las ayude a comunicarse con sus antepasados.

 

Es una película de terror muda, filmada, montada y proyectada en su formato original de 16 milímetros blanco y negro, con acompañamiento musical en vivo, evocando las primeras proyecciones de películas silentes de fines del siglo XIX y principios del XX.

 

El film concursó en la Competencia Argentina de Cortometrajes del 35to. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2020) y fue seleccionado para la Competencia Internacional Online del Festival de Oberhausen (Alemania, 2021), el Festival Internacional Lima Alterna (Perú, 2021), el Festival Amazonia del Plata (2021), el Festival de Cine del Agua (2021) y el Festival Internacional Cámara Lúcida (Ecuador, 2021). Además, fue proyectada en su formato original de 16 milímetros, con música en vivo, en un evento especial realizado en la Galería Camarones de Buenos Aires.

 

Ambas funciones estarán dedicadas a la memoria de Víctor Iturralde y Horacio Fasano, y serán acompañadas por la proyección –también en copias fílmicas de 16 milímetros- de una selección de cortos mudos aportados por la Fundación Cineteca Vida y su director, el archivista Hayrabet Alacahan.

 

Acompañados por música en vivo, serán exhibidos “La salida de los obreros de la fábrica”, “Llegada de un tren a la estación La Ciotat”, “Los herreros”, “El regador regado” y “Demolición de un muro”, filmados en 1895 por los hermanos Louis y August Lumiére.

 

A ellos se suman “Bailarinas” (1897),  “Los enredos del diablo” (1906), y “El secreto del médico” (1909), todos ellos del francés Georges Méliès, y “Ascención del globo Huracán en Belgrano” (1910), de Eugenio Py, fotógrafo y cineasta de origen francés naturalizado argentino, con producción de Casa Lepage, de Max Glucksmann.
















Las Sombras/Sinopsis.

Una vidente es visitada por tres extrañas en su casa escondida en medio de la selva. Le piden que las ayude a invocar a un antepasado en un ritual espiritista. Este encuentro indeseado se convertirá en una pesadilla.

 

Ficha técnica y artística.

Las Sombras (The Shadows).

Argentina, 2020, 18 minutos.

16 milímetros, blanco y negro.

Mudo, con leyendas en español.

Intérpretes: Susana Varela, Natalia Festa, Maru Tomé y Angie García Frinchaboy. Dirección, guión y cámara: Paulo Pécora.

Dirección de fotografía y asistencia de cámara: Ignacio Tamarit.

Montaje y diseño de sonido: Nubia Campos Vieira.

Dirección de Arte: Maru Tomé y Angie García Frinchaboy.

Productores: Mónica Lairana y Paulo Pécora.

Productores asociados: Victoria Ciaffone, Marcelo Páez y Mariano Goldgrob. Productora: Ríoabajo.

Diseño de afiche: Marto Álvarez.

Música original y armonio: Hernán Hayet.

Gong: Cecilia Simone.
























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