Mostrando las entradas para la consulta Placer ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas para la consulta Placer ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas

sábado, 28 de agosto de 2021

Algún tiempo pandémico atrás vio la luz "Conexión Vol. I" proyecto de Fenómeno Bond curado en esta primera edición por Wálter Darío Lema de Placer. ¡No se lo pierdan! ¡Habrá continuidad en estaciones futuras! Link e info a continuación para empezar a adentrarse a la nueva y sorpresiva ...:

 





































https://fenomenobondproyectos.bandcamp.com/album/conexi-n-volumen-i














https://fenomenobondproyectos.bandcamp.com/album/conexi-n-volumen-i

Conexión nace como un proyecto de Fenómeno Bond de agrupar bandas de la escena underground. Para este primer volumen la selección estuvo a cargo de Walter Lema, cantante y compositor de Placer, quién también bautizó al compilado como "Conexión". Todos los temas fueron grabados y mezclados en Fenómeno estudio.

ELECTROSHOCK: es la denominación que eligió el dúo compuesto por Ale Carnero (ex Habitantes del Sótano, 69 Trip  y Los Winners) y Facu Hidalgo (ex Broken Wines y DaCapo) para dar a conocer la que tal vez sea la única exhibición de atrocidades sonoras que se pueda encontrar hoy en el circuito del under porteño.

ESTRELLAS LOCALES: Joaquin Lema Huergo bajo y voz, Sebastián Lovero guitarra y Mifi batería conforman este tridente ofensivo de psycho punk sureño con un sonido definido por la colisión entre un set de batería primitivo/minimalista y de guitarra rocker futurista abundante de efectos.

LOS PARQUES: es una banda oriunda del sur del conurbano bonaerense. Una ola de matices reverberantes shoegazers y post-punk, cuyos causantes son Seba (guitarra, sintetizadores y voz), Mana (guitarra, sintetizadores y voz), Santi (bajo y coros) y Cris (batería). 

CARDONE: Gerardo Cardone guitarrista de Ezeiza acompañado por Fenómeno Bond, improvisa con su guitarra y nos eleva a los más alto de sus pensamientos.

HECHO EN MARTE: surge de la particular fusión de 4 realidades relativamente independientes: Gabriel Leiva (groove doctor), Fernando Rastellino (voz y guitarra mística), Juani Restuccia (guitarra mayor) y Luciano Villalonga (voz y bajo ultrasónico). De dónde vienen y qué hacen es un misterio al igual que sus intenciones.

SINDROMEH: Speed stoner. Formado por Wilson en bajo y voz como único miembro estable desde 2013, actualmente conformado como dúo junto a Santiago Parera en batería, energía y alto volumen.

POCAVIDA Y LOS SECUESTRO EXPRESS: Pocavida otra vez haciendo una de las suyas y en esta oportunidad cervezas de por medio y charlas amenas junto a Walter Lema, Gerardo Cardone, Damián Gandolfo y Fenómeno Bond, grabaron en una tarde Underground del grupo español Gabinete Caligari.








lunes, 24 de febrero de 2020

El impacto contra el piso en el plano final, un artículo de mi autoría sobre la película La Energía Directamente de Martín Carmona. Escrito en la primavera del año 2013 para el cuarto número de la Revista Al Oído aún sin materializarse y recuperado de manera sorpresiva este lunes por la madrugada de carnaval desde el word de una vieja computadora familiar en desuso y al borde de la intransigente sepultura:















El impacto contra el piso en el plano final

Apunta un día lunes Witold Gombrowicz, el escritor preferido de Martín Carmona (Buenos Aires, 1975), en el comienzo de su Diario argentino:”Rugido de sirenas, pitidos, fuegos de artificio, corchos que saltan de las botellas y el tremendo ruido de una ciudad en plena conmoción. En este minuto entra el nuevo año 1955. Voy caminando por la calle Corrientes, solo y desesperado. // No veo nada ante mí…ninguna esperanza. (…)” Poco más de cincuenta años después, en La Energía Directamente, se lo puede ver y oír cantar a Tomás Nochteff, del grupo Mueran Humanos: “no tengo esperanza no necesito ninguna!”También está el controvertido Iván Deveaux rompiendo sus tubos fluorescentes en plena vía pública. El poeta Roberto Riera se burla del “dolor del corazón” de su amigo francés, como si no tuviera derecho y como animándolo a reaccionar ante su doliente arenga de “a vos te duele el corazón”. Rodolfo Edwards le lee a su tierna tía el libro Como dejar de amar, un método para olvidarse de aquella mujer perdida. El actor Fidel Araujo persuade a una querida amiga a abandonar la idea del suicidio, argumentándole que es imposible ya el aburrimiento. La multifacética  Nati Menstrual mira a la cámara con una flor en la boca y dice: “estoy bien estoy bien! Tengo cáncer de hígado.” Daniel Durand se conmueve al comprobar que de los bichos más feos surgen los frutos más hermosos. Una serie interminable de números telefónicos tiene que enlazar Walter Darío Lema –alma matter del grupo Placer-,  para que Facundo le dé el número de Toto –mientras transcurre una secuencia con chicas corriendo la cinta en un gimnasio. Fernando Floxon –el chamánico guitarrista del dúo Travesti y del incipiente grupo Las Uvas Estroboscópicas- dice: “no somos los chicos buenos pero tenemos bondad” mientras lava su remera con lengua Stone, para luego quejarse por no haber sido registrado mientras vomitaba en un living…
Martín Carmona ya tenía en su mente la forma en que llevaría a cabo La Energía Directamente, cuando concluyó su exuberante segundo film La Juntidad Espeluznante, un viaje estrambótico por la Buenos Aires de la revista Literal, de obras como El Fiord, de escritores como Néstor Sánchez y Ricardo Zelarayán, entre otros. Su nueva película la filmaría con una ágil Sony Hi-8 desde finales de los años noventa hasta principios del 2011, y con un ecléctico elenco que tenía como base elecciones estético-afectivas, que condensaría trayectos, anhelos y fulgores de una bohemia rockera y literaria que aún se resiste a claudicar. Y así lo hizo, influenciado por una tradición cinematográfica  que va desde el Manifiesto Futurista y su Cine de Variedades, el Cine-Ojo de Dziga Vertov, pasando por el vitalismo norteamericano de Jonas Mekas y Jon Jost, sin olvidar al Tiro de gracia de Ricardo Becher y al Tratado de veneno y eternidad de Isodore Isou. Su película La Energía Directamente transita por una zona infrecuente que evita tanto a la mera abstracción, como al relato narrativo imperante, plasmando así una obra donde todo puede ser posible, lo que en palabras de su amigo Silvestre Byrón, mítico cineasta septuagenario, llamaría Cine Opcional: una estética donde los más diversos recursos estilísticos confluyen en un mismo espacio audiovisual. Todo esto en función a una sintaxis poemática, en donde el ritmo del montaje ocupará un lugar central.
En una apacible tarde de miércoles en zona Sur, donde vino de sorpresiva visita, Martín Carmona me comenta bajo un ciruelo floreciente: “Los recuerdos pueden ser como los fantasmas, por eso nunca tuve ninguna intención de documentar algo. Estaban todas esas historias y ese encanto de los 80 que tanto amaba. Después veníamos nosotros, de ese nosotros quería hablar. Pero tampoco quería explicar nada. Como si las formas del cine y la vida misma se fundieran en un punto.” Y en estas últimas palabras está una de las claves de esta película. Pero antes deberíamos adentrarnos en el tiempo, corría el crack del 2001 que sumado a la tragedia de República Cromañón dejó a Buenos Aires en un estado de alarmante agonía y a su noche herida de muerte, con shock de pánico y ataques de angustia colectiva. Una pizzería frente a una estación de tren, El Tío Bizarro en la sureña localidad de Burzaco, se erigió como un excitante antro de música en vivo y situaciones disímiles. No era música que se escuchara en todas partes, no era la música que escuchaban todos. No había un escenario con vallas y aún no había patovicas custodiando en la puerta y las patrullas municipales merodeando el lugar, como ocurre actualmente. La cámara de Martín Carmona estuvo ahí desde un principio. Y muy envalentonado y con ganas de seguir conversando sobre el tema, tras beber un sorbo de una lata con jugo de tomate bien frío, agregó sobre el asunto: “Salía de mi casa alrededor de las 22hs, cargaba en la mochila la cámara y los cassettes, tomaba el 160 y viajaba sentado dos horas hasta Burzaco, un fin de semana tras otro durante bastante frecuencia. Ahora que lo pienso, en retrospectiva, es cierto que podría haber tomado desde Palermo –donde alquilaba- un subte y luego tren, para así llegar más rápido, pero me gustaba esa ceremonia de mirar la ciudad y el suburbio por la ventanilla, y al regreso sí tomaba el tren y el subte, pero ya era otro nuevo día el que despuntaba, con la bendición de la noche. De hecho, alguien me señaló entusiastamente de cómo los pasajes de lo nocturno a lo diurno y viceversa se suceden en mi película.”
Años sucesivos de cerrar filas, de mirar para adentro, de cierto atrincheramiento y hacer obra con las cosas que había a mano, en un crescendo que sacudía la inercia, y los lamentos por el fin de una fiesta que muchos no vieron: la contracara de un fervor de una clase media vapuleada durante una década. Aquí otra clave de La Energía Directamente en palabras de su director: “Todo lo que puede parecer espontáneo es ilusorio, producto de los efectos del montaje. Hay un montaje previo que es temático, luego voy tejiendo una enredadera de sentidos. De repente todo se vuelve fascinante.”     
Parte de la música de esta inusual película son las piezas instrumentales de Las Tinieblas del Romance, esa gran obra de Travesti, y además hay una versión demo de Mi Respiración, un tema del primer disco de Placer. Un dato curioso, es que a medida que Carmona se la pasaba filmando y viviendo, una suerte de revival anémico del post-punk se iba instalando aquí y en todo el globo terráqueo. “Sin embargo, Dios, una banda que en los 90 hacía una música muy potente y original, eran considerados inclasificables incluso para los especialistas…” –me dijo, cuando lo interrogué al respecto.
Y en lo que a mi me concierne, me gustaría dejar aquí constancia que actué gustoso en varias escenas de su película. Aquella tarde seguimos hablando por los codos hasta que quedamos al borde de una nueva madrugada, y lo acompañé a tomar la última combi del día –ningún bus 160 o tren más subte como antaño! Al regresar a mi nuevo hogar, y con los ecos de lo conversado empecé a escribir esto que se quiere una reseña. Tendría que mencionar –antes que sea demasiado tarde- que quizás en el título de La Energía Directamente haya un deseo de algo que había que buscar para seguir derrochando, una bien nítida Gombrowicziana inmadurez –que se aprovecha o no se aprovecha- hasta llegar a un límite. “Es extraño como las cosas más antiguas parecen las más modernas” –le dije a Martín Carmona y no recuerdo exactamente sobre qué motivo-. También le recordé anecdóticamente la palabra Filmelle –que tanto le gusta mencionar-, un equivalente de Nouvelle en literatura, porque el tiempo de La Energía Directamente es de una hora de duración, más corto que un largo, más largo que un mediometraje. Y habrá que mirarla como quien lee un poema, no como quien lee una narración o un cuento. “Siempre es el otro y no el narciso el que completa los movimientos del alma”, se escucha decir en la última escena de esta película llena de resonancias verdaderamente profundas. Como el impacto contra el piso, en el plano final, de la cabeza de su director.     

Nicolás Domínguez Bedini    Turdera, 18 de octubre de 2013, 05:00






























miércoles, 29 de mayo de 2024

¡HOY -miércoles 29 de mayo de 2024- ES EL DÍA! ¡SON TODOS BIENVENIDOS a After Forever, el ciclo de vinilos por Cobra Rod con DJ Iniciales BB como invitado y en donde sonará completo "The Art(e) of Romance" de Fun People! "Muchas cosas" ¡En Velazco Disquería Bar del barrio porteño de Villa Crespo nos seguiremos reencontrando! Continuará...:) FNDB



AFTER FOREVER TEMPORADA 3 EPISODIO 9 (FUN PEOPLE)

El episodio 9 de la temporada 3 del ciclo de vinilos creado y curado por @cobrarod tira la casa por la ventana…

Luego de la concurrida sesión de culto ocurrida el pasado 15/5 con el estreno mundial del “Vol 3” concebido entre @acidmotherstempleofficial y @reynols_oficial que concluyó con una mántrica presentación sorpresa de Reynols, siguen girando las emociones fuertes en @velazcodisqueriabar ya que vamos a escuchar completo “The Art(e) of Romance” de @funpeopleband, disco editado en 1999 que hoy, cumpliendo 25 años, suena tan vigente como atemporal. Una obra espectacular que a pesar de su marcada variedad estilística posee una identidad tan poderosa como vanguardista, desde su icónica tapa con la imagen de Kurt Wilckens, justiciero anarquista de la Patagonia Rebelde, hasta su inolvidable tracklist plagado de canciones indelebles como “Take Over”, “Middle of the Rounds”, “Leave Me Alone”, “Si Pudiera”, “Dick Dale”, “Vientos”, “Never Knows (Es Obvio)”, ufff, un verdadero hit atrás de otro a lo largo de sus 20 temas. A su vez, el álbum se inscribe en la historia como el único de una banda argentina producido por Steve Albini, y esta ocasión servirá como una humilde forma de rendir homenaje al legendario ingeniero de sonido y músico norteamericano fallecido recientemente.

Pero eso no es todo, para que la noche sea perfecta, nos vamos a dar el lujo de tener al mismísimo @djinicialesbb, mejor conocido como @boomboomkidoficial, pinchando sus sonidos terapéuticos back to back con el anfitrión, en una velada que irá del punk al rock alternativo, del hardcore al new wave, del garage al glam, y muchas otras deformidades musicales para mayor placer auditivo. Soñado.

Miércoles 29/5 a partir de las 19 hs cita ineludible en pleno barrio de Villa Crespo (Ramirez de Velasco 492), happy hour hasta las 21 hs, nos acompaña la espléndida feria de @magazinelibrosydiscos con su atractiva selección de objetos culturales, entrada libre y gratuita, lleguen temprano porque la capacidad es limitada.

Póster por @emifreakout.

Produce @aquatalanrecords.





miércoles, 3 de abril de 2024

HOY miércoles 3 de abril de 2024: AFTER FOREVER TEMPORADA 3 EPISODIO 5 (KENDRICK LAMAR)... ¡TO2 WELCOME!


 AFTER FOREVER TEMPORADA 3 EPISODIO 5 (KENDRICK LAMAR)

Se dice que en la variedad está el gusto, por eso el episodio 5 de la tercera temporada de After Forever estará dedicado a la escena hip hop y derivados. El ciclo de vinilos concebido por @cobrarod continúa su residencia en el bellísimo @velazcodisqueriabar y en esta oportunidad será destinado a la escucha atenta de “Good Kid, M.A.A.D. City", altísimo disco de Kendrick Lamar, que sonará en su totalidad. Nacido y criado en Compton, peligrosa ciudad ubicada en los suburbios de Los Ángeles, California, Kendrick, apadrinado entre otros por Dr. Dre, construye una especie de cortometraje musical con una brillante narrativa poniendo el foco en su familia y sus años de crecimiento en un contexto conflictivo que incluyen drogas y criminalidad. Doce canciones con beats atmosféricos y rimas hipnóticas dan forma con soberbia sutileza a uno de los álbumes fundamentales de la década del 2010 que volvió a poner en el mapa a la movida de la costa oeste de Estados Unidos.

Para más placer contaremos con la visita del selector invitado @dudejuanmarcos que pinchará junto al DJ residente un adecuado mix de rap vieja escuela, incluyendo temas de Kurtis Blow, N.W.A., Snoop Dogg, 2Pac, Notorious B.I.G., Wu Tang Clan, Cypress Hill, Public Enemy, mechando con algo de breakbeat, gangsta, funk y trip hop, y algunas sonoridades más modernas de la mano de Anderson Paak, Kali Uchis, Tyler The Creator, Run The Jewels, J Dilla, Madvillain (MF Doom + Madlib) y DJ Shadow.

Miércoles 3/4 desde las 19 hs y hasta la medianoche en Ramirez de Velasco 492 se despabila el post feriado XXL, recuerden llegar temprano y aprovechar el happy hour hasta las 21 hs, como es habitual tendremos a la sensacional feria de @magazinediscosylibros con su excelente curaduría de vinilos, cds, cassettes, libros y fanzines.

Póster por @emifreakout.

Produce @aquatalanrecords.




viernes, 6 de abril de 2012

Jeronimo Escajal / Impar



Album: Ora / http://casadelpuentediscos.com/cd/029/
Artista: Jeronimo Escajal
Formato: CD
Sello: Casa del Puente Discos / http://casadelpuentediscos.com

*Nominado al Premio Gardel 2011 como mejor álbum de música electrónica

iTunes: http://itunes.apple.com/us/album/ora/id448458919?uo=4

Imágenes seleccionadas y remezcladas por Diego Maxi Posadas.
Elaborado con extractos de siglo pasado. Dedicado a los grandes cineastas François Truffaut, Robert Bresson, Andrej Tarkovski, Vera Chytilová, Michelangelo Antonioni, Charles Laughton, Al Jarnow, James & John Whitney, Walt Disney y Len Lye que son aquí reunidos / puestos a dialogar por el puro placer de viajar otra vez en su compañía.
Paisajes revisitados, fundidos entre sí, sin permiso, como en los sueños.

EXTRACTO DE "TEMPORADA"

Temporada fue proyectado por primera vez en el ciclo de conciertos breves Club del Logro, Buenos Aires, enero de 2012

jueves, 11 de noviembre de 2021

HOY en el atardecer de este jueves 11/11 SENSACIONAL estreno en directo de Chilkano en las flamantes "Sesiones al buen tuntún" producidas por Parasónica... Avanti & WELCOME TO2!:)

 














https://www.facebook.com/events/1023461195105055



Parasonica presenta a Chilkano en "Sesiones al buen tuntún", en el Patio de Casa Nacional del Bicentenario.
Chilkano es la destilación musical que componen Alejandro Torres en letras, voz, sintetizadores y ritmos, Gerardo Cardone en bajo eléctrico y Diego Blogna en percusión. Para dar una rápida aproximación del grupo, Torres fundó a finales de los años noventa el dúo del sur del conurbano Travesti, Cardone tocó en Viagra Boys junto al pionero punk Marcelo Pocavida y actualmente toca también en mítica banda Placer y Blogna tiene una raíz en la cumbia, lo que muestra a las claras una yunta musical interesante y poco frecuente, ademas están producidos por unos de los cerebros de la música electrónica argentina, Sebastián Mondragón (Estupendo, Sonoridades Amapola).
La sensibilidad en la música de Chilkano resuena en disímiles finesas de amplias temperaturas que irrumpen con temáticas actuales, sin perder el carácter poético en su obra. Dos Ep’s publicados en 2021, el primero homónimo en febrero y el segundo del mes pasado de septiembre, titulado nro. 5, con sus respectivos videoclips subidos en todas las plataformas. A su vez todos producidos también este mismo año, como uno de ellos “Migre”, dirigido por Martin Carmona, que retrata con una cámara en un punto de vista constante (POV), un deambular despechado por el presente del microcentro porteño, entonando a la galería fantasmal “hacen falta dos para bailar el tango” y el segundo clip más reciente es “Pesadilla”, una realización de Sh4d0w D4t4, artista visual local que plasmó un pastiche esotérico que hace chocar Medio Oriente con Latinoamérica, sin típicos clichés, confirmando haber salido de un largo letargo fijando “la pesadilla se acabó”.
Por cierto es que toda esta creatividad acumulada en periodos pandemicos verá la luz prontamente el jueves 11 de noviembre, dando un concierto abierto al público en el Patio de Casa Nacional del Bicentenario, en calle Riobamba 985 del barrio de Recoleta, desde las 19 horas, complementa un warm up de Manu Duca, a las 20 horas puntual el show de Chilkano y las visuales de Sh4d0w D4t4. Auspiciado por el Centro de Arte Sonoro (CASo). Producido por Parasonica.
La entrada es gratuita. Capacidad para 70 personas. Se pueden reservar sus entradas sin cargo en el siguiente link: https://bit.ly/AccionColectiva11_11

























https://nicolasdominguezbedini.blogspot.com/2021/10/hoy-sensacional-estreno-de-pesadilla-2.html





viernes, 2 de abril de 2021

VIERNES SANTO, PERFUME DE OTOÑO y ANOTADO DE NOCHE EN ABRIL, tres poemas de Hermann Hesse (Calw, Reino de Wurtemberg, Imperio alemán; 1877 - Montagnola, cantón del Tesino, Suiza; 1962) traducidos por Rodolfo E. Modern (Buenos Aires, 1922 - 2016)…:

 



VIERNES SANTO

 

Día que ha sido condenado, nieve aún dentro del bosque,

en el raído bosque canta un mirlo:

hálito de la primavera que temerosamente flota

henchido de placer, gravado de sufrimiento.

 

Tan silencioso está, y chico entre la hierba

el pueblo de azafranes, el nido de violetas

perfuma tímido y no sabe lo qué está ocurriendo,

perfuma muerte y las festividades.

 

Cogollos de los árboles por lágrimas cegados,

el cielo cuelga tan próximo e inquietante,

y todos los jardines y colinas

son Getsemaní y Gólgota.

 


PERFUME DE OTOÑO

 

De nuevo un verano nos ha dejado,

expiró en una tormenta tardía.

La lluvia con paciencia corre, y en el mojado

bosque huele tan temerosa y amargamente.

 

El cólquico se hiela pálido en la hierba

y en la prolífica congestión de los hongos.

Nuestro valle, todavía ayer ilimitado,

amplio y claro, se oculta y va estrechándose.

 

Se va estrechando y huele tímida y amargamente

este mundo, apartado de lo luminoso.

Estemos preparados para la tempestad tardía,

¡pues ha terminado el sueño de verano de la vida!

 


ANOTADO DE NOCHE EN ABRIL

 

Oh, que existan los colores:

¡azul, amarillo, blanco, rojo y verde!

Oh, que haya sonidos:

¡soprano, bajo, cuerno, oboe!

Oh, que haya un lenguaje:

¡palabras, versos, rimas,

suavidad de las asonancias,

marcha y bailes de la sintaxis!

Quien sus juegos jugaba,

quien saboreaba su encanto,

a ése el mundo le florece,

a ése le ríe y le señala

su corazón y su sentido.

Lo que amaste y pretendiste,

lo que soñaste y viviste,

lo sabes todavía.

¿Fue deleite o sufrimiento acaso?

sol sostenido y la bemol

mi bemol y re sostenido,

¿puede diferenciarlos el oído?


De Hermann Hesse. Antología Poética (1978. Buenos Aires: Ediciones Librerías Fausto. Traducción de Rodolfo E. Modern. Prólogo de Nicolás J. Dornheim) 


http://nicolasdominguezbedini.blogspot.com/2021/03/marzo-mediodia-de-verano-en-una-vieja.html

https://nicolasdominguezbedini.blogspot.com/2012/06/dos-poemas-de-hermann-hesse-1877-1962.html