¡Y SON TODOS BIENVENIDOS este sábado 28 de diciembre desde las 21 horas a Yacurmaná, barrio porteño de Villa Urquiza, donde pasarán "muchas cosas, muchas cosas, muchas cosas"...! :) FNDB

"Pulso sónico", texto escrito y leído -a modo de cierre experimental- por Adrián Cangi especialmente para la multitudinaria presentación a sala llena del libro "Música experimental argentina. Un pulso sónico inagotable" de Eugenio Fernández & Omar Grandoso en la Biblioteca Nacional, más precisamente en la Sala Cortazar, el pasado jueves 2 de mayo de 2024:

 

Pulso sónico

Presentación del libro Musica experimental argentina. Un pulso sónico inagotable, Eugenio Fernández & Omar Grandoso. Biblioteca Nacional. Sala Cortazar, 2024.

 

Por Adrián Cangi

 

a Omar Grandoso

 

“Todas las mañanas del mundo son caminos sin retorno”. ¿Por qué aquel hombre frío y adusto, seco de carácter y siempre de negro, vive aislado en el summun de su oído? Unas preguntas insisten en los músicos de su época, ante el aislamiento extremo de aquel hombre en el jardín estrecho y cercado que daba al río de su propiedad: “¿Tocará esos aires esta noche? ¿Es la noche adecuada?”. El músico Sainte Colombe originario del sudoeste de Francia, vivió casi sin biografía conocida. Aislado por decisión propia después de la muerte de su joven amor, dedica su vida a una hosca interioridad. Vive en diálogo con el fantasma de su amada, mientras cuida de sus dos hijas. Se deja llevar por los colores y tonos de las estaciones, por el río de su angosta propiedad y el flujo del tiempo. Se reduce a una angosta cabaña de madera con un taburete y fieltro de pana verde para su instrumento, rodeado de un seto violáceo en primavera. Se cree que era torpe para todos los oficios, sin dejar de observarlos en sus andanzas invernales. Descubre una forma distinta de sujetar la viola entre las piernas sin que descanse en la pantorrilla. Añade una cuerda baja al instrumento para que suene aún más grave y melancólico. Perfecciona la técnica del arco, aligerando el peso de la mano y cargando la presión solo en las cuerdas, con ayuda del índice y el medio. Se lo conoce como aquel que introduce la séptima cuerda de la viola y se lo considera maestro de violagamba.

Rezan pocas líneas escritas sobre la vida de Monsieur de Sainte-Colombe, nacido hacia 1640 y muerto hacia 1700, también conocido como Jean de Sainte-Colombe, destacado compositor de violagamba. Maestro del también famoso violagambista cortesano Marin Marais. Se conocen muy pocos detalles de la vida del compositor: ni el nombre de sus padres ni las fechas exactas de su nacimiento y muerte, si bien las investigaciones más recientes permiten descubrir que su nombre de pila habría sido “Jean” –otras fuentes mencionan el nombre de Augustin d'Autrecourt, Sieur de Sainte-Colombe– y que habría tenido como profesor a Nicolas Hotman, especialista de tiorba –instrumento semejante al laúd barroco– y también, de viola. Tenemos noticias de su talento porque compone La tumba de los pesares, obra dedicada a la muerte de su esposa. Gesto que lo convierte en un mito viviente, gracias al decir oral de sus alumnos, entre los que se encuentran los mayores tratadistas y exponentes de la viola, el señor Danoville, Jean Desfontaines, Marin Marais, Pierre Méliton y Jean Rousseau. Tanto en la novela original de Pascal Quignard como en la película homónima de Alain Corneau, Todas las mañanas del mundo, se lo presenta como un hombre austero y alejado del ambiente de la corte francesa.

Compone en secreto Los llantos, Los Infiernos, La sombra de Eneas y La barca de Caronte, obras que emergen de las fantasías de su jardín y de la visita de su amada muerta. Piezas que solo comparte con sus hijas mientras las educa en el arte del instrumento, sin aceptar a ningún discípulo externo a su pequeño circulo. El insistente músico de la corte, el señor Marais, corteja y seduce a sus hijas para ser aceptado en su entorno, aunque resulta rechazado durante toda su vida por el maestro, por su elección técnica de esplendor, antes que por la experimentación de una emoción vivida. Marais busca en su vida un intersticio para acercarse al mito del “maestro del dolor” y, después de mucho intentarlo, seduce y enamora a las hijas del compositor. Una de ellas sobrevive y se casa con un hombre de oficio, mientras la otra, a quien ama y abandona embarazada, muere frente a su padre. Una dura noche invernal, en el ocaso de la vida del compositor y en la crisis de sus artificios sonoros en la Corte, Marais enfrenta agudas preguntas para las que no tiene respuesta. Sainte-Colombe, antes de morir le confiere su obra en 1689, como un “pequeño abrevadero para que beban aquellos a quienes el lenguaje ha traicionado”. ¿Es un modo de venganza poética del maestro, ante la seducción y el artificio del nunca discípulo, aceptado por la Corte, aunque rechazado por el experimentador? Es así como Sainte-Colombe lo convida a tocar juntos su obra Los llantos. “En el instante en que el canto de las dos violas ascendía, se miraron. Lloraban”. Corrían las lágrimas por las mejillas, mientras el sonido traía a la presencia, los fantasmas de las muertes amadas.

¿El compositor inglés Henry Purcell, habrá compuesto sus 7 fantasías para viola, pensando en Sainte-Colombe o en Marin Marais –algunas agrupadas en tres, que a su vez constan de tres o cuatro partes, aunque dos de estas piezas se titulan “in nomine” (con seis o siete partes cada una)–? No lo sabemos, aunque lo intuimos. Sus composiciones buscan una pieza musical más antigua como cantus firmus para componer las fantasías. Cantus firmus es una melodía previa, que sirve de base de una composición polifónica, y que en ocasiones se escribe aparte para ser tocada en notas de larga duración. En esa escritura aparte, viven las partituras de Sainte-Colombe. Tal vez, Hernán Vives, excelso experimentador local, pueda responder en nuestro medio con precisión. NS O28 / Música para Tiorba 1 de Noseso records, revela un pulso sónico que me acerca a Sainte-Colombe.

¿Puede ser reparada y transformada por el temblor del ritmo la herida abierta en la superficie del mundo a través del lenguaje? No hace falta hablar, indican los gestos de la foto que miro de la poeta y filósofa Chantal Maillard, aunque la figura formula una pregunta en silencio: ¿habrá algún camino de vuelta de los cuerpos ajenos, de sus biografías o de sus vidas silenciosas? En el fragmento 346 del diario Filosofía en los días críticos anota: “No, no hace falta hablar. Hemos hablado demasiado. Ya no, ya no hace falta. Lo importante se dice de otra manera. Sin anécdotas, sin trabas, sin juicios”. ¿De qué mudez o de que silencio extraerá el próximo gesto? No es extraño que Maillard se quede pensativa o en silencio durante una respuesta en una clase o entrevista. Desconfía del lenguaje, lo deshace. Teje como Penélope y lo mata como Medea. Evita sus trampas. Las palabras siempre tienen forma de laberinto. Busca el sentido de una impulsión vivida o de un pulso vital, para dar gesto a signos como “migas” y a vacíos como “silencios”. Vive entre el dolor y el hueco, en la distancia poblada de deseo. En la La herida en la lengua (2015), Maillard trae a la presencia los fantasmas del dolor a la palabra. Nos invita a descreer del desconsuelo, para erradicar el miedo y liberar la potencia. ¡El presente es lo único que hay! ¡Vibrar y observar! ¡El dolor es el velo! ¿Puede actuar el deseo sobre el dolor para conjurarlo y transformarlo en otra cosa?

Se pregunta con insistencia en su diario: “¿Quién puede alcanzarme?”. “¿Qué mano?”.  En el fragmento 17 anota: “Cuando el deseo se vuelve doloroso, teje”. En el fragmento 64, escribe el anatema: “La música no. Ya no”. “La música no, ya no. Es demasiado estrecha”. La maldición del anatema se implica, complica y explica en el cuerpo herido. Cualquier estrechez es la razón de la idea de infinito. ¿Cómo la música? Aunque la poeta agrega en el fragmento 331 del diario, “Espero una nota en una pieza de jazz, y no se da. En lugar de ella hay un hueco, un silencio aparente, sólo aparente, porque el oyente la ha puesto en el hueco, la ha oído mentalmente. ¡Cuánto placer intelectual como vibración corporal! “El ahora y la nada se parecen sin proyecto, sin mañana, sin más allá, sin fin, sin comienzo, sin pasado, ahora, ahora, ahora”, repite la poeta.

Pensamos que la pluralidad vital de los pulsos sónicos, como modos y maneras de un arte de vivir, insistir y resistir, se escabullen entre las tensiones rítmicas de la duración. Contra los pensamientos del signo, de la melodía y de la representación imaginaria, resuenan sonoridades de orígenes inciertos o pulsos sónicos singulares cortados por la cacofonía de una vida. Solo una historia extrema de las sonoridades podría desalojar una música de la obediencia: a los ancestros, a las jerarquías, a los nacionalismos tribales o a cualquier poder. Quizás deshumanizando tanto la voz como a cualquier instrumento, desgranando en su materialidad los ruidos de lo vivo y lo abiótico sin distinción, solo tal vez así, lo que concebimos como música pueda dejar de hacer signo o pedagogía del gesto sonoro. Contra una teología de la música que la ubica como alabanza de un mundo dado, la interrupción por el silencio o por el ruido, puede “descrear” las sonoridades existentes.

El estudiante más famoso de piano de Beethoven, el compositor Carl Czerny, escribió en 1842, que el segundo movimiento del Piano Trío en Re, el Largo assai, le recordaba al fantasma del padre de Hamlet. Estaba cerca. La evidencia de las páginas del cuaderno de Beethoven sugiere que el compositor estaba discutiendo una ópera del Macbeth de Shakespeare con el dramaturgo Heinrich von Collin en el momento de la composición. Las palabras “Macbett” y “Ende” aparecen como indicios cerca de los bocetos para el Largo. El movimiento “Fantasma” estaba destinado a una escena de las tres Brujas de la obra de Macbeth. El apodo de Czerny se mantuvo; hoy la obra se conoce como “Trío Fantasma”. El movimiento medio se introduce con inquietantes y sostenidas tres notas en las cuerdas, luego de lo cual el piano responde con tristeza. Las cuerdas de piano alternan de esta manera a través de la introducción, estableciendo el estado de ánimo del Largo. Las oscuras melodías en Re menor de la exposición se vuelven contundentes en su repetición. Al comenzar el desarrollo, Beethoven modula brevemente a Do mayor, luego pasa rápidamente a través de varias claves para restablecer la atmósfera tensa. ¿He aquí uno de los tempos experimentales de un pulso sónico? El final del movimiento se caracteriza por pausas y paradas, por estallidos abruptos e intermitentes. Con todas sus cualidades fantasmales, los efectos del movimiento se logran de manera simple, con lentos crescendos y diminuendos, cromatismos y silencios, así como el uso del tremolando.

Para activar aún más el movimiento “Fantasma”, Beethoven hizo los movimientos exteriores más cortos –cada uno de unos seis minutos de duración revelando una modulación del ritmo sónico– y mucho más directos en estilo, dando al trío entero una forma arqueada. El primer movimiento comienza con una figura rítmica de movimiento rápido, tocada al unísono con gesto vigoroso; el material temático principal del movimiento se toca dentro de los primeros compases. El tercer movimiento, después de la perturbación o incluso la casi perturbación que el oyente ha experimentado en el movimiento central, es un retorno a una escritura más lúcida, y sirve como un alivio cálido. La música deja fuera los agudos contrastes de los dos movimientos precedentes y en su lugar fluye tan serena como fluida hacia el final. Aunque Beethoven nunca abandonó realmente el lenguaje armónico clásico, las obras de su segundo período, incluido el “Trío Fantasma”, se alejan gradualmente de los modelos clásicos en cuanto a su duración e intensidad, así como a su innovación. ¿Se trata de la Idea de una Intensidad de un ritmo sónico anticipador? Con pudor de iniciados, creemos que sí.

La pieza se hizo cada vez más difícil, incluso para los mejores intérpretes de la época. El período intermedio de experimentación, que duró aproximadamente de 1802 a 1812, comenzó cuando Beethoven se enfrentó a su sordera emergente durante una estancia de seis meses bajo órdenes médicas en el pueblo de Heiligenstadt, en las afueras de Viena. El resultado no fue una cura para su sordera, sino la resolución de la crisis por parte del compositor, tal como se establece en el famoso Testamento de Heiligenstadt. Esta carta, dirigida a sus dos hermanos, y encontrada sólo después de la muerte del compositor, admite el alcance de su pérdida de audición, y el miedo y la vergüenza resultantes que Beethoven sufrió. La música escrita durante estos años es notable, no es sorprendente, por su expresión de resistencia y lucha, así como por su proceso de experimentación. Los tríos del Op. 70, escritos en Heiligenstadt en 1808, se encuentran entre la Quinta y Sexta sinfonías y la Séptima y Octava sinfonías. Como cada una de esas sinfonías fabricó un problema auditivo para su tiempo. El erudito Lewis Lockwood dice de “Trío Fantasma” que “eleva el género a un nivel desde el cual la literatura de piano trío posterior podría avanzar”. Al final del segundo período de Beethoven, concebía la música de cámara en una escala aún más sinfónica y experimental. Aquí, con ustedes y frente a ustedes, celebro a los cuerpos del dolor, herejes de un pulso sónico inagotable.

A continuación dos tracks de Hernán Vives mencionados en el texto "Pulso sónico" de Adrián Cangi y algunas postales del cierre con su lectura mágica del mismo en la multitudinaria presentación:

https://nosesorecords.bandcamp.com/track/saku-vives

https://nosesorecords.bandcamp.com/track/parco-n-1

Una postal del pasado 25 de mayo patrio en la noche lluviosa de Rafael Calzada en la súper jam "levité" festiva por el cumple de Mimi Madrid Polirrubro integrante del power trío Red Catársis. Recuerdo que la tarde iba dejándole el lugar a una incipiente noche de estado de rock donde terminé fogueando por vez primera parte del actual contenido de "Soñé que leía este libro" mi flamante cuarto poemario en colaboración con Gastón Caba editado por mágicas naranjas ediciones -y que estará disponible en el FED del 5 al 7 de agosto- y algunos poemas de Richard Brautigan traducidos por Mariano Rolando Andrade de cara al que fue el Brautigan Fest VII junto a diversas prosas, poemas y letras de canciones de mi autoría aún ineditas, etc y etc...:

PAAR en MÉDANOS, Capital Nacional del Ajo - Material Inédito 3 filmado por Mauro Balzarotti - :

PAAR en MÉDANOS, Capital Nacional del Ajo - Material Inédito 2 filmado por Mauro Balzarotti - :

PAAR en MÉDANOS, Capital Nacional del Ajo - Material Inédito 1 - :

"Soy el que sueña/no me mires así"... este anochecer de sábado 21 de mayo en función matinée -HOY en plena Semana de Mayo patrio- habrá reincidente fechón experimental con UNOXUNO y FERNANDO FLOXON en Microcentro porteño lindante con la otrora esplendorosa Manzana Loca! Magazine libros y discos acompaña una vez más...¡SON TODOS BIENVENIDOS, muy buen fin de semana patrio & grandes saludos poéticos y musicales extensivos! :) FNDB, un fervoroso servidor "Devoto de libros y discos"

 

https://nicolasdominguezbedini.blogspot.com/2022/04/soy-el-que-suenano-me-mires-asi-esta.html

https://nicolasdominguezbedini.blogspot.com/2022/03/soy-el-que-suenano-me-mires-asi-esta.html

El impacto contra el piso en el plano final, un artículo de mi autoría sobre la película La Energía Directamente de Martín Carmona. Escrito en la primavera del año 2013 para el cuarto número de la Revista Al Oído aún sin materializarse y recuperado de manera sorpresiva este lunes por la madrugada de carnaval desde el word de una vieja computadora familiar en desuso y al borde de la intransigente sepultura:

El impacto contra el piso en el plano final

Apunta un día lunes Witold Gombrowicz, el escritor preferido de Martín Carmona (Buenos Aires, 1975), en el comienzo de su Diario argentino:”Rugido de sirenas, pitidos, fuegos de artificio, corchos que saltan de las botellas y el tremendo ruido de una ciudad en plena conmoción. En este minuto entra el nuevo año 1955. Voy caminando por la calle Corrientes, solo y desesperado. // No veo nada ante mí…ninguna esperanza. (…)” Poco más de cincuenta años después, en La Energía Directamente, se lo puede ver y oír cantar a Tomás Nochteff, del grupo Mueran Humanos: “no tengo esperanza no necesito ninguna!”También está el controvertido Iván Deveaux rompiendo sus tubos fluorescentes en plena vía pública. El poeta Roberto Riera se burla del “dolor del corazón” de su amigo francés, como si no tuviera derecho y como animándolo a reaccionar ante su doliente arenga de “a vos te duele el corazón”. Rodolfo Edwards le lee a su tierna tía el libro Como dejar de amar, un método para olvidarse de aquella mujer perdida. El actor Fidel Araujo persuade a una querida amiga a abandonar la idea del suicidio, argumentándole que es imposible ya el aburrimiento. La multifacética  Nati Menstrual mira a la cámara con una flor en la boca y dice: “estoy bien estoy bien! Tengo cáncer de hígado.” Daniel Durand se conmueve al comprobar que de los bichos más feos surgen los frutos más hermosos. Una serie interminable de números telefónicos tiene que enlazar Walter Darío Lema –alma matter del grupo Placer-,  para que Facundo le dé el número de Toto –mientras transcurre una secuencia con chicas corriendo la cinta en un gimnasio. Fernando Floxon –el chamánico guitarrista del dúo Travesti y del incipiente grupo Las Uvas Estroboscópicas- dice: “no somos los chicos buenos pero tenemos bondad” mientras lava su remera con lengua Stone, para luego quejarse por no haber sido registrado mientras vomitaba en un living…

Martín Carmona ya tenía en su mente la forma en que llevaría a cabo La Energía Directamente, cuando concluyó su exuberante segundo film La Juntidad Espeluznante, un viaje estrambótico por la Buenos Aires de la revista Literal, de obras como El Fiord, de escritores como Néstor Sánchez y Ricardo Zelarayán, entre otros. Su nueva película la filmaría con una ágil Sony Hi-8 desde finales de los años noventa hasta principios del 2011, y con un ecléctico elenco que tenía como base elecciones estético-afectivas, que condensaría trayectos, anhelos y fulgores de una bohemia rockera y literaria que aún se resiste a claudicar. Y así lo hizo, influenciado por una tradición cinematográfica  que va desde el Manifiesto Futurista y su Cine de Variedades, el Cine-Ojo de Dziga Vertov, pasando por el vitalismo norteamericano de Jonas Mekas y Jon Jost, sin olvidar al Tiro de gracia de Ricardo Becher y al Tratado de veneno y eternidad de Isodore Isou. Su película La Energía Directamente transita por una zona infrecuente que evita tanto a la mera abstracción, como al relato narrativo imperante, plasmando así una obra donde todo puede ser posible, lo que en palabras de su amigo Silvestre Byrón, mítico cineasta septuagenario, llamaría Cine Opcional: una estética donde los más diversos recursos estilísticos confluyen en un mismo espacio audiovisual. Todo esto en función a una sintaxis poemática, en donde el ritmo del montaje ocupará un lugar central.

En una apacible tarde de miércoles en zona Sur, donde vino de sorpresiva visita, Martín Carmona me comenta bajo un ciruelo floreciente: “Los recuerdos pueden ser como los fantasmas, por eso nunca tuve ninguna intención de documentar algo. Estaban todas esas historias y ese encanto de los 80 que tanto amaba. Después veníamos nosotros, de ese nosotros quería hablar. Pero tampoco quería explicar nada. Como si las formas del cine y la vida misma se fundieran en un punto.” Y en estas últimas palabras está una de las claves de esta película. Pero antes deberíamos adentrarnos en el tiempo, corría el crack del 2001 que sumado a la tragedia de República Cromañón dejó a Buenos Aires en un estado de alarmante agonía y a su noche herida de muerte, con shock de pánico y ataques de angustia colectiva. Una pizzería frente a una estación de tren, El Tío Bizarro en la sureña localidad de Burzaco, se erigió como un excitante antro de música en vivo y situaciones disímiles. No era música que se escuchara en todas partes, no era la música que escuchaban todos. No había un escenario con vallas y aún no había patovicas custodiando en la puerta y las patrullas municipales merodeando el lugar, como ocurre actualmente. La cámara de Martín Carmona estuvo ahí desde un principio. Y muy envalentonado y con ganas de seguir conversando sobre el tema, tras beber un sorbo de una lata con jugo de tomate bien frío, agregó sobre el asunto: “Salía de mi casa alrededor de las 22hs, cargaba en la mochila la cámara y los cassettes, tomaba el 160 y viajaba sentado dos horas hasta Burzaco, un fin de semana tras otro durante bastante frecuencia. Ahora que lo pienso, en retrospectiva, es cierto que podría haber tomado desde Palermo –donde alquilaba- un subte y luego tren, para así llegar más rápido, pero me gustaba esa ceremonia de mirar la ciudad y el suburbio por la ventanilla, y al regreso sí tomaba el tren y el subte, pero ya era otro nuevo día el que despuntaba, con la bendición de la noche. De hecho, alguien me señaló entusiastamente de cómo los pasajes de lo nocturno a lo diurno y viceversa se suceden en mi película.”

Años sucesivos de cerrar filas, de mirar para adentro, de cierto atrincheramiento y hacer obra con las cosas que había a mano, en un crescendo que sacudía la inercia, y los lamentos por el fin de una fiesta que muchos no vieron: la contracara de un fervor de una clase media vapuleada durante una década. Aquí otra clave de La Energía Directamente en palabras de su director: “Todo lo que puede parecer espontáneo es ilusorio, producto de los efectos del montaje. Hay un montaje previo que es temático, luego voy tejiendo una enredadera de sentidos. De repente todo se vuelve fascinante.”     

Parte de la música de esta inusual película son las piezas instrumentales de Las Tinieblas del Romance, esa gran obra de Travesti, y además hay una versión demo de Mi Respiración, un tema del primer disco de Placer. Un dato curioso, es que a medida que Carmona se la pasaba filmando y viviendo, una suerte de revival anémico del post-punk se iba instalando aquí y en todo el globo terráqueo. “Sin embargo, Dios, una banda que en los 90 hacía una música muy potente y original, eran considerados inclasificables incluso para los especialistas…” –me dijo, cuando lo interrogué al respecto.

Y en lo que a mi me concierne, me gustaría dejar aquí constancia que actué gustoso en varias escenas de su película. Aquella tarde seguimos hablando por los codos hasta que quedamos al borde de una nueva madrugada, y lo acompañé a tomar la última combi del día –ningún bus 160 o tren más subte como antaño! Al regresar a mi nuevo hogar, y con los ecos de lo conversado empecé a escribir esto que se quiere una reseña. Tendría que mencionar –antes que sea demasiado tarde- que quizás en el título de La Energía Directamente haya un deseo de algo que había que buscar para seguir derrochando, una bien nítida Gombrowicziana inmadurez –que se aprovecha o no se aprovecha- hasta llegar a un límite. “Es extraño como las cosas más antiguas parecen las más modernas” –le dije a Martín Carmona y no recuerdo exactamente sobre qué motivo-. También le recordé anecdóticamente la palabra Filmelle –que tanto le gusta mencionar-, un equivalente de Nouvelle en literatura, porque el tiempo de La Energía Directamente es de una hora de duración, más corto que un largo, más largo que un mediometraje. Y habrá que mirarla como quien lee un poema, no como quien lee una narración o un cuento. “Siempre es el otro y no el narciso el que completa los movimientos del alma”, se escucha decir en la última escena de esta película llena de resonancias verdaderamente profundas. Como el impacto contra el piso, en el plano final, de la cabeza de su director.     

Nicolás Domínguez Bedini    Turdera, 18 de octubre de 2013, 05:00

El pasado lunes 3 de junio salió publicado un hermoso artículo en el periódico El País escrito por Laura Fernández en la sección "Quemar después de leer" titulado "Sé Eliot Rosewater, dedícale un festival a tu escritor favorito" donde de manera inesperada y con mucho cariño hacen mención al Brautigan Fest y a vuestro sordo & inclaudicable servidor.¡Blinden todas vuestras agendas para el próximo domingo "30 de junio, 30 de junio"! Mientras tanto muy nuevo fin de semana y sirva este hermoso artículo para ir avisando sobre el advenimiento y cuenta regresiva total ¡a la cuarta edición del Brautigan Fest! -también a modo de lanzamiento BF4- ¡Grandes saludos de oro Richard extensivos! :) FNDB

https://elpais.com/cultura/2019/05/31/actualidad/1559300977_433778.html

¡Muchas brautiganianas gracias festivaleras por tan lindo & cariñoso & suculento artículo tsunami meteorito FVB -Fante, Vonnegut, Brautigan- o JKR -John, Kurt, Richard- Laura Fernández & periódico El País! :)

https://elpais.com/cultura/2019/05/31/actualidad/1559300977_433778.html

Continuará... :)

                                                  #BrautiganFest

Sin tiempo de anunciarlo a su debido momento por aquí al estar enfrascado en los preparativos de mi stand con mantel blanco a lunares negros plagado de objetos culturales "particularmente importantes para mi" anclados en la "cultura rock"en la décima Feria de Vinilos en Berlina Búnker el pasado sábado 8 de junio, tras dicha feria estuve una vez más de invitado sorpresa en el show de Carlos Alonso/UXU/UnoxUno en el marco de la cuarta edición del ciclo Kaos Programado donde también tocaron ETM y Alfa Trax...

https://www.facebook.com/events/366071244048847/  

https://www.instagram.com/p/BydejDUAUoV/

Velada inaugural del Circuito Universitario de Música Independiente en el Microcine del Multiespacio Cultural de la Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS) -en su campus de la localidad de Los Polvorines- con shows de Dúo Eléctrico y Carlos Alonso/UnoxUno -con vuestro sordo servidor de invitado en algún momento recitando a modo de téster algunos poemas paridos recientemente y la guitarra española de América a cargo de Mauro Cardozo-. Entrada libre y gratuita, 20:30 la hora puntual, son todos bienvenidos! :) FNDB

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Esta noche de jueves 14 de marzo desde las 21 horas el ineludible Club Porteño llega por vez primera a Estudio Omni de Adrogué con invitados sureños especiales del calibre de Ramiro Gutiérrez y Santi Champion. Vuestro sordo servidor fogueará en vivo y en directo algunos poemas también, "nada sucede dos veces",no se lo pierdan, se acepta asistencia telepática y a distancia emitiendo good vibrations! :) FNDB

https://www.facebook.com/events/2153192961457800/

¡El Club Porteño!
Una manga de atorrantes, cantores y guitarreros que desde finales de los 80s se vienen cruzando en cuanto escenario, sala de ensayo, banda de after punk, emergencias y antros de toda calaña existen en la Reina del Plata, llegan por primera vez a Adrogué. Fuera de su hábitat contranatura.

Luiggy Rodriguez, Matias Perez Andrade, Gigio Gonzalez, Cristian Peyon y Cristian Barnes han paseado sus voces y guitarreos por bandas del under dorado como Amor Indio, Cumbiatronic, Cienfuegos, El vertice, Harry, Malrecetado, Los Telépatas, Satélite! y La Tribu de los Cristianos; disfuncionales crónicos todos y amantes de hacer las cosas nada más que por el placer de hacerlas.

Especialmente, si hay tragos.

Según se vea, en su más lamentable decadencia o en una plenitud avasalladora, se juntan todos a joder, beber, cantar y tocar sus canciones favoritas en breves shows en formato acústico y solista. Aunque siempre hay lugar para más. Invitados y/o sorpresas. De lo que sea.

El maestro de ceremonias es el poeta que abandona el yugo lidiando con fuegos, hierros y carnes para hablar en voz alta; Roberto Poroto Riera.

La música, elemento fundacional de la carnestolenda, la selecciona y dispara María Belén

En esta ocasión, habrá sets especialísimos de dos invitados de honor: ¡Ramiro Gutíérrez y Santi Champion Rial!.....y probables sorpresas en la noche a confirmar... Nicolás Domínguez Bedini...
Usted fijesé

JUEVES 14 DE MARZO
21 HS
ESTUDIO OMNNI
Bartolomé Mitre 1016
Adrogué,

https://www.facebook.com/events/2153192961457800/

Mi Cuarto, mi Quinto y mi Sexto..., en el año donde cumplirá este añejo y arcaico blog una década andaré ensimismado en mi Cuarto, en mi Quinto y en mi Sexto...

Hola amigas, amigos, oyentes, no oyentes, cómplices! Muy feliz domingo de post San Valentín y de cara a un nuevo y cíclico mes 3, intentaré ser brevísimo, andaré muy poco por aquí ensimismado en mi Cuarto, Quinto y Sexto..., cuando tanga más pruebas y certezas iré especificandoles algo mejor. Por lo pronto y en discontinuado seguiré compartiéndoles canciones, favoritas, videos favoritos, poemas favoritos, eventos favoritos y en los que podrían encontrarme en vivo y en directo y demás pistas & flashbacks del cada vez más hondo pozo del pasado & "...llave de los días mejores" por venir porque todo tiene que ver con todo como siempre vivo repitiendo... ¡Muy feliz 2019 aún en pañales y con algo de atraso & big abrasongs de oro imperecederas! ¡& muchas gracias por pasar siempre un rato por aquí y por vuestras inquietas preguntas y consultas -que vengo respondiendo de manera diferida...-:)
Continuará...
FNDB

Gran temporal en la costa atlántica aquella noche de sábado 30 de diciembre de 2018, ornamentales saltos entre cordones de veredas hubo que dar y que aún así impedían llegar "ilesamente" seco a alguna parte, al aplacarse la furia de la tormenta arrancamos con tenue luz y reparador clima intimista la lectura que seguiremos atesorado los que estuvimos aquella noche presentes en la querida Oliverio, tienda de libros nuevos y usados de la ciudad balnearia de Miramar. A continuación algunas fotos que sacó mi Vikini Amarillo -también hacedora a todo galope del flyer de dicha velada- desde su teléfono celular -o prótesis de mano como suelo cada vez más llamar a esos inquietantes aparatitos todo terreno...-:) FNDB

 ¡Muchas gracias Oliverio tienda de libros nuevos y usados, Vikini Amarillo & amigos, oyentes, no oyentes y cómplices! Continuará... FNDB