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jueves, 23 de enero de 2025

"Cuando Te Cuente" nuevo single de Gastón Caba disponible desde el día de la fecha -HOY miércoles 23 de enero de 2025- en todas las plataformas digitales y en su bandcamp encontrarán unas "liner notes" de un fervoroso servidor "Devoto de libros y discos" de este añejo y obsoleto blog escritas recientemente con sobresaltos temporales embargado de intransferibles emociones como no oyente presencial etcétera y etcétera... ¡Bienvenidos a CTC (Cuando Te Cuente)! ¡Pulsar play, ajusten todos sus cinturones, ahí vamos! :) FNDB

 

se lanzó el 23 de enero de 2025 
Guitarra, voz e instrumentos virtuales: Gastón Caba 
Grabada de manera casera en Vilagarcía de Arousa, Galicia. Enero de 2025. 
Sugerencias en la mezcla y masterización: Guido Moretti.
© Música: Gastón Caba 
© Letra: Jorge Asís licencia todos los derechos reservados 
 


  LINER NOTES:

Hace muchos pero muchos veranos atrás, en el cada vez más hondo pozo del pasado que puede ya no ser verdad, me encontraba yo zigzagueando calles porteñas desde la disquería Bird que quedaba enfrente a la Jefatura de la Policía Federal sobre la calle Moreno hacia Oíd Mortales Discos a metros del Obelisco. Pero cuando iba atravesando Plaza Congreso, a media tarde, con la idea de pasar primero por la librería El Vitral que estaba casi al comienzo de la calle Montevideo, me llamó la atención una gran manta con libros totalmente desordenados, colocados de maneras absurdas en la mitad de la plaza y sin mantero/librero alguno presente custodiándolos. Todo muy desconcertante, libros y más libros desparramados que parecían libros abandonados a la intemperie. Incluso pilas de libros sobre el pasto como si fueran gente apoyada sobre una baranda de un solario de pileta de natación intentando broncearse o próxima a zambullirse para darse un refrescante chapuzón o pilas de libros colocados en forma de cruz y otras pilas en círculos y más libros sueltos y bolsas de consorcio negras del tamaño más grande tiradas por todos los alrededores. Recuerdo pensar que tenía frente a mis ojos una instalación de alguna índole y me puse a mirar en todas las direcciones sin saber muy bien qué pensar y por donde comenzar a revisar porque no cabía otra opción que arquearse hasta donde alcanzaba la vista, con el Congreso de la Nación de fondo, para ver de qué iba todo eso y de qué libros se trataba,  exigiéndome por cierto, el despliegue de poses algo estrambóticas, que podrían haber sido juzgadas como montajes bizarros de haber existido en ese tiempo las redes sociales y “las prótesis de mano/extensión de brazos” que es la telefonía móvil hoy en todas sus formas. Era una tarde de sol, en un mundo antiguo sin Google, tal vez un mundo más lento, donde todas las cosas duraban más o al menos en donde los hits del verano podían durar hasta bien entrada la nueva estación primavera por venir. En la plaza, la persona más próxima a “la instalación/puesto de libros” era un señor mayor que vendía helados. Fui en su dirección y le pregunté por el tendal de libros que teníamos frente a nosotros y me dijo que el señor que acarreaba todos esos libros había ido al baño de algún lugar cerca, así que aprovechara para revisar por si encontraba algo que me interesara porque éste estaría próximo a regresar y trasladaría con suma impaciencia y fastidio la manta con un carrito de supermercado en varios viajes –que dicho sea de paso un carrito que brillaba por su ausencia a simple vista- sobre la vereda de Avenida de Mayo, pasando el restorán Plaza España, casi a la altura de la avenida más ancha -¿y larga?- del mundo. Esa fue la primera vez que me topé con Señorita Vida, el debut -y despedida- poético de Jorge “El Turco” Asís editado por el Instituto Amigos del Libro Argentino en 1970. Era un ejemplar ajetreado, con persistentes manchas de humedad en todas sus páginas, no había referencia biográfica alguna del autor pero sí una calurosa dedicatoria estampada de puño y letra a un doctor del que lamento no poder recordar con puntillosidad su apellido. La dedicatoria no era escueta y seguramente haya sido la primera vez en mi vida que haya visto una dedicatoria por así decir algo extensa y que no contuviera las muletillas “con cariño” o “con un abrazo de” seguido al garabato ilegible de la firma del autor. Esa dedicatoria contenida en mi ejemplar de Señorita Vida era cándida y afectuosa, escrita -si mal no recuerdo- en letras cursivas que por su claridad y franqueza parecían salidas de un informe docente en boletín de calificaciones o cuaderno de comunicaciones. Como sea, en lo personal, me hizo fantasear que si algún día llegaba a publicar un libro, iba a ser un modelo a seguir dicha dedicatoria, e iría a tomarme un tiempo para no querer sacarme jamás de encima y así nomás el compromiso de dedicar un ejemplar de mi autoría, sino más bien tomarme un tiempo récord y a puro vértigo, a la velocidad de la luz, para encontrar las palabras justas, preferentemente amenas y así agradecer su adquisición a ese potencial lector que está ahí, a metros de uno, esperando, la mayoría de las veces, con expectación sobre que irá el autor a poner, etcétera y etcétera. Pero fue con el correr de las hojas siguientes, todas impregnadas con el persistente sello aureola de humedad calamar, cuando di por vez primera con el poema “Cuanto te cuente” que comencé a leerlo de un tirón en estado de shock, motivo más que suficiente para comprar por unas monedas Señorita Vida sin asociar que dicho poemario pertenecía al mismísimo Jorge Asís. Esa asociación y dato no menor sucedería años después gracias a la mesa chica de la inolvidable revista La Novia de Tyson cuando los últimos directores de la revista –“y entonces quedaron tres”- (Rodolfo Edwards, Marcelo Manuele y Martín Carmona) mientras preparaban la presentación del que iba a ser el último número de La Novia de Tyson en un atestado evento que congregó a todas las tribus porteñas en La Capilla donde funcionaba La Nave de los Sueños me pusieron en aviso que tenía conmigo una incunable edición y que Asís era el mismo Jorge Asís “El Turco” quien renegaba de ese conjunto de poemas en su totalidad porque le parecían “malísimos” y por eso no computaba para él su poemario dentro del corpus de su vasta obra. Esa noche, en zona “Downtown CABA”, más precisamente en el viejo bar La Cigale de una planta, a los Tysons se les ocurrió pedirme que llevara a la noche de La Capilla mi ejemplar de Señorita Vida así se lo mostrábamos al poeta Alfredo Carlino, amigo de Asís, para provocarle un garantizado estallido de carcajadas por la sorpresa y así intentar tirarle de la lengua para que pusiera en contexto algo más de Asís y su Señorita Vida. Recuerdo expansiva, acalorada y con mucho punch la conversación con los Tysons sobrevivientes aquella noche y que en un hueco de silencio que se hizo en las conversaciones tomarme un segundo para cerrar mis ojos y haber evocado para mis adentros el arranque de “Señal que te he perdido” de Andrés Calamaro en el disco Nadie Sale Vivo de Aquí para así tratar de defender de por vida cualquier poemario iniciático: “Abro la puerta/ como un poeta/dándose a conocer/…”. Muchas cosas. Pero ya es hora de empezar a dar saltos ornamentales de años hacia el futuro y ahora estamos ya en algún momento de la primavera del año 2007 y estoy al frente de El Monte Análogo Radio, un programa que se emitía al rojo vivo los días domingos con la utópica finalidad de salvar vidas en la franja horaria universal suicida que cada domingo se extiende entre las 19 horas y la medianoche. Allí, ya transformado el programa en una performance impredecible de experiencia radial -de la que apenas queda registro al verano 2025 en curso- y en un insospechado laboratorio instantáneo de canciones fue cuando Gastón Caba comenzó a ampliar su cancionero de Flavia and The Motonets y empezó a barajar en paralelo el lanzamiento de su propio proyecto solista. Entonces Gastón comenzó a cantar algunos poemas favoritos que domingo tras domingo -fueron 154 domingos en continuado- yo iba compartiendo al aire y él iba detectando microscópicamente cuáles poemas pedían -y podían- ser cantados y el primero fue -cómo no/obviamente – “Cuando te cuente” y aconteció una conmoción instantánea entre todos los que estuvimos ese anochecer de domingo en “una.radio”, una conmoción lo más parecida a un momento de "felicidad feliz". Porque dicha canción tocada en vivo generaba empatía y producía mucha felicidad. Bien nítidas retengo imágenes del público asistente sonriendo, bailando y bailando, con miradas que se perdían hacia el escenario con un hilito de lágrimas asomando y cabezazos, muchos cabezazos de aprobación, y el chisme por lo bajo entre los entendidos que alertaban a los que tenían más confianza que estaban enfocados prestando atención al show de Gastón: atenti/ojito que esta letra es de un poema de Jorge “El Turco” Asís. Y paro aquí, para no abrumar dado que no puedo ser nada objetivo y un yo lírico con mi viejo corazón mío más jovial aunque no menos fervoroso estuvo ahí: en esa Plaza de Congreso a la tarde donde encontró a la Señorita Vida, en esos domingos análogos de radio donde lo entregamos todo y en esas fechas de Gastón Caba solista en Rosario -su debut- & varias posteriores en La Ciudad de la Furia así que quiero por fin, aquí y ahora, en otra tarde de antiquísimo sol allá arriba en las alturas, celebrar y seguir celebrando esta nueva y definitiva versión de “Cuando te cuente” por Gastón Caba con la Organización de las Soledades Unidas (OSU), con todas las familias y con todo el Planeta Tierra entero aún en tiempos tan convulsos como los que tocan vivir. “¡Gracias por escuchar!”

 

                                                                  Felipe Nicolás Domínguez Bedini

 

Miramar –“La Ciudad de los Niños”-, ciudad costera

del Sudeste de la Provincia de Buenos Aires,

Balneario Charly, Miércoles 22 de enero de 2025, 16:30

República Argentina, Hemisferio Sur.


https://gastoncaba.bandcamp.com/track/cuando-te-cuente-2 




domingo, 5 de marzo de 2023

Un racconto del movilizante último fin de semana de mes dos...:

 



























































Fin de semana larguísimo y movilizante para un fervoroso servidor "Devoto de libros y discos" de este obsoletísimo aunque no menos estoico & existencialista blog... y que arrancó el jueves 23 de febrero en show de Chillan Las Bestias en El Imaginario Cultural y que siguió al día siguiente con entradas agotadas, foto inicial tomada por Esteban Pablo Rial y la foto impresionista segunda junto a la del pequeño stand fueron sacadas por Martín Carmona -inefable e infatigable hacedor de Filmelles-.





































El sábado 25 de febrero estuvimos en Pando Rojo Espacio Cultural acompañado nuevo show de Free Jazz Argentino  con Ramiro Larrain, Carolina Rovira, Carlos Mastrángelo y Jorge Mancini, las tres fotos han sido tomadas por Gabsmartvisuales (Gabriela Martínez).

























El domingo 26 de febrero en la hora demencial y suicida  de las 19hs en adelante en el barrio porteño de Villa Ortúzar  acompañamos show de Lea Marie Uría a horas previas de su regreso a Berlín, todoas las fotos finales las sacó el anfitrión Gaspar Iwaniura Lorge.

La hemos pasado estupendamente, "no se puede discutir con el tiempo", "gracias totales" a todos los artistas cómplices y amigos & a todos los espacios y público.

Continuará...

FNDB





viernes, 8 de julio de 2022

Brautigan Fest VII - Disco Tributo “Escuchando a Richard Brautigan” Volumen 2. - Ya disponible para escuchar y volver a escuchar...:

 


Disco Tributo “Escuchando a Richard Brautigan” Volumen 2. 

30 de junio de 2022 

00:00 - Presentación y palabras de bienvenida - Nicolás Domínguez Bedini + "Gong inicial" - Cecilia Simone 
01:35 - “Poema de amor” - Moreno y las plantas mágicas + Julius Solo 
05:17 - “La pastiella vs la llaceria na mina de Springhill” - Fran Gayo 
05:31 - “La píldora versus el desastre de la mina de Springhill” - Fran Gayo 
05:46 - “Estrella de póker” - Hilda Fernández Oreiro 
06:06 - “Lechuga detective privado” - Martín Carmona 
06:33 - “La rueda” - Rita Chiabo 
06:49 - “Me siento terrible, ella no” - Ignacio Maldovan 
 07:06 - “¡Eh, panceta! - Cecilia Reche 
07:21 - “3 de noviembre” - Gastón Caba 
07:41 - “Sorpresa” - Melisa Cámera 
07:54 - “24 de diciembre” - Gustavo Gottfried 
 08:11 - “Naranjas” - Renata Zas 
08:30 - “Lluvia de mapas” - Nicolás Domínguez Bedini 
08:58 - “El monumento a la fiebre” - Masako Kano 
09:36 - “The Fever Monument” - Masako Kano 
10:05 - “熱の記念碑 - Netsu no Kinenhi“ - Masako Kano 
10:42 - “Boo, por siempre” - Lucila Inés + Soñé Calavera 
12:52 - Saludo final - Nicolás Domínguez Bedini y Timoteo Jeremías Domínguez Darquier 
13:06 - “La horca del sueño de la cama doble” - NO:ID. (Madrid - Scavone - Almejún - Gallien) 
17:57 - "Gong del Descubrimiento" - Cecilia Simone 
18:39 - “Hay algo más hermoso que la proa de un barco tocando un nuevo mundo?” - CosX 

 🔸 🔸🔸 

 ▪ "Love Poem". Moreno y las plantas mágicas + Julius Solo. Invitados: Ianthe Brautigan (inglés); Masako Kano (japonés); Pablo Krantz (francés) y Nicolás Domínguez Bedini (castellano). Producción musical, grabación, edición y mezcla: Tú mismo música @tumismomusica 

 ▪ “Boo, por siempre”. Instrumentación y producción musical: Soñé Calavera. Melodía y voz: Lucila Inés 

 ▪ “La horca del sueño de la cama doble”. NO:ID. MADRID (desde Caballito): voz casual, guitarras de spaghetti, bajos pulsantes y distorsionados, órganos vibrantes, samples afanados, melódica oculta, trompeta expectante, sonidos del más allá. SCAVONE (desde Ostende): guitarras cortantes y espaciales, panderetas de antaño. ALMEJÚN (desde Flores): sintetizador analógico de perillas, dramático recitado angloparlante. GALLIEN (desde Berlin): sintetizador lleno de cables y botones. PÉREZ (desde Versalles): viola reciclada y reutilizada, arreglos que no fueron. Producido y mezclado en EL ROSARIO por MADRID entre el 18 y el 26 junio 2022. 

 ▪ “¿Hay algo más hermoso que la proa de un barco tocando un nuevo mundo?” - CosX - Fecha de grabación 153506.3. Lugar: Explosión SuperNova. 

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Una producción de La Trompetilla Acústica Ediciones & Magazine libros y discos.

▪ Producción ejecutiva: Nicolás Domínguez Bedini 
▪ Arte: Gastón Caba 
▪ Foto de portada: Virginia Dionne Alder por gentileza exclusiva para el Brautigan Fest de Ianthe Elizabeth Brautigan 

 Todos los poemas traducidos por Mariano Rolando Andrade excepto “La pastiella vs la llaceria na mina de Springhill” traducción al asturiano de Fran Gayo, la traducción al japonés de “El monumento a la fiebre” por Masako Kano: “ 熱の記念碑 Netsu no Kinenhi“ y "Love poem", traducción al castellano por Silvana Moreno; traducción al francés por Pablo Krantz; traducción al japonés por Masako Kano

Mezclado y masterizado en Estudios La Cabeza Graba, sala El Sur, en algún lugar de Muñiz, zona Noroeste del Gran Buenos Aires, República Argentina en junio 2022. Grabación, mezcla y mastering: Miguel A. Rivadeneira M. 

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Agradecemos muy especialmente a todos los participantes de esta edición y de todas las anteriores. 

 ¡Los esperamos el próximo "30 de junio, 30 de junio" de 2023 en el Brautigan Fest VIII! :) 

 "¡Gracias por escuchar!" 

 Nicolás Domínguez Bedini 
@brautiganfest 
 @magazinelibrosydiscos 


#brautiganfest




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lunes, 24 de febrero de 2020

El impacto contra el piso en el plano final, un artículo de mi autoría sobre la película La Energía Directamente de Martín Carmona. Escrito en la primavera del año 2013 para el cuarto número de la Revista Al Oído aún sin materializarse y recuperado de manera sorpresiva este lunes por la madrugada de carnaval desde el word de una vieja computadora familiar en desuso y al borde de la intransigente sepultura:















El impacto contra el piso en el plano final

Apunta un día lunes Witold Gombrowicz, el escritor preferido de Martín Carmona (Buenos Aires, 1975), en el comienzo de su Diario argentino:”Rugido de sirenas, pitidos, fuegos de artificio, corchos que saltan de las botellas y el tremendo ruido de una ciudad en plena conmoción. En este minuto entra el nuevo año 1955. Voy caminando por la calle Corrientes, solo y desesperado. // No veo nada ante mí…ninguna esperanza. (…)” Poco más de cincuenta años después, en La Energía Directamente, se lo puede ver y oír cantar a Tomás Nochteff, del grupo Mueran Humanos: “no tengo esperanza no necesito ninguna!”También está el controvertido Iván Deveaux rompiendo sus tubos fluorescentes en plena vía pública. El poeta Roberto Riera se burla del “dolor del corazón” de su amigo francés, como si no tuviera derecho y como animándolo a reaccionar ante su doliente arenga de “a vos te duele el corazón”. Rodolfo Edwards le lee a su tierna tía el libro Como dejar de amar, un método para olvidarse de aquella mujer perdida. El actor Fidel Araujo persuade a una querida amiga a abandonar la idea del suicidio, argumentándole que es imposible ya el aburrimiento. La multifacética  Nati Menstrual mira a la cámara con una flor en la boca y dice: “estoy bien estoy bien! Tengo cáncer de hígado.” Daniel Durand se conmueve al comprobar que de los bichos más feos surgen los frutos más hermosos. Una serie interminable de números telefónicos tiene que enlazar Walter Darío Lema –alma matter del grupo Placer-,  para que Facundo le dé el número de Toto –mientras transcurre una secuencia con chicas corriendo la cinta en un gimnasio. Fernando Floxon –el chamánico guitarrista del dúo Travesti y del incipiente grupo Las Uvas Estroboscópicas- dice: “no somos los chicos buenos pero tenemos bondad” mientras lava su remera con lengua Stone, para luego quejarse por no haber sido registrado mientras vomitaba en un living…
Martín Carmona ya tenía en su mente la forma en que llevaría a cabo La Energía Directamente, cuando concluyó su exuberante segundo film La Juntidad Espeluznante, un viaje estrambótico por la Buenos Aires de la revista Literal, de obras como El Fiord, de escritores como Néstor Sánchez y Ricardo Zelarayán, entre otros. Su nueva película la filmaría con una ágil Sony Hi-8 desde finales de los años noventa hasta principios del 2011, y con un ecléctico elenco que tenía como base elecciones estético-afectivas, que condensaría trayectos, anhelos y fulgores de una bohemia rockera y literaria que aún se resiste a claudicar. Y así lo hizo, influenciado por una tradición cinematográfica  que va desde el Manifiesto Futurista y su Cine de Variedades, el Cine-Ojo de Dziga Vertov, pasando por el vitalismo norteamericano de Jonas Mekas y Jon Jost, sin olvidar al Tiro de gracia de Ricardo Becher y al Tratado de veneno y eternidad de Isodore Isou. Su película La Energía Directamente transita por una zona infrecuente que evita tanto a la mera abstracción, como al relato narrativo imperante, plasmando así una obra donde todo puede ser posible, lo que en palabras de su amigo Silvestre Byrón, mítico cineasta septuagenario, llamaría Cine Opcional: una estética donde los más diversos recursos estilísticos confluyen en un mismo espacio audiovisual. Todo esto en función a una sintaxis poemática, en donde el ritmo del montaje ocupará un lugar central.
En una apacible tarde de miércoles en zona Sur, donde vino de sorpresiva visita, Martín Carmona me comenta bajo un ciruelo floreciente: “Los recuerdos pueden ser como los fantasmas, por eso nunca tuve ninguna intención de documentar algo. Estaban todas esas historias y ese encanto de los 80 que tanto amaba. Después veníamos nosotros, de ese nosotros quería hablar. Pero tampoco quería explicar nada. Como si las formas del cine y la vida misma se fundieran en un punto.” Y en estas últimas palabras está una de las claves de esta película. Pero antes deberíamos adentrarnos en el tiempo, corría el crack del 2001 que sumado a la tragedia de República Cromañón dejó a Buenos Aires en un estado de alarmante agonía y a su noche herida de muerte, con shock de pánico y ataques de angustia colectiva. Una pizzería frente a una estación de tren, El Tío Bizarro en la sureña localidad de Burzaco, se erigió como un excitante antro de música en vivo y situaciones disímiles. No era música que se escuchara en todas partes, no era la música que escuchaban todos. No había un escenario con vallas y aún no había patovicas custodiando en la puerta y las patrullas municipales merodeando el lugar, como ocurre actualmente. La cámara de Martín Carmona estuvo ahí desde un principio. Y muy envalentonado y con ganas de seguir conversando sobre el tema, tras beber un sorbo de una lata con jugo de tomate bien frío, agregó sobre el asunto: “Salía de mi casa alrededor de las 22hs, cargaba en la mochila la cámara y los cassettes, tomaba el 160 y viajaba sentado dos horas hasta Burzaco, un fin de semana tras otro durante bastante frecuencia. Ahora que lo pienso, en retrospectiva, es cierto que podría haber tomado desde Palermo –donde alquilaba- un subte y luego tren, para así llegar más rápido, pero me gustaba esa ceremonia de mirar la ciudad y el suburbio por la ventanilla, y al regreso sí tomaba el tren y el subte, pero ya era otro nuevo día el que despuntaba, con la bendición de la noche. De hecho, alguien me señaló entusiastamente de cómo los pasajes de lo nocturno a lo diurno y viceversa se suceden en mi película.”
Años sucesivos de cerrar filas, de mirar para adentro, de cierto atrincheramiento y hacer obra con las cosas que había a mano, en un crescendo que sacudía la inercia, y los lamentos por el fin de una fiesta que muchos no vieron: la contracara de un fervor de una clase media vapuleada durante una década. Aquí otra clave de La Energía Directamente en palabras de su director: “Todo lo que puede parecer espontáneo es ilusorio, producto de los efectos del montaje. Hay un montaje previo que es temático, luego voy tejiendo una enredadera de sentidos. De repente todo se vuelve fascinante.”     
Parte de la música de esta inusual película son las piezas instrumentales de Las Tinieblas del Romance, esa gran obra de Travesti, y además hay una versión demo de Mi Respiración, un tema del primer disco de Placer. Un dato curioso, es que a medida que Carmona se la pasaba filmando y viviendo, una suerte de revival anémico del post-punk se iba instalando aquí y en todo el globo terráqueo. “Sin embargo, Dios, una banda que en los 90 hacía una música muy potente y original, eran considerados inclasificables incluso para los especialistas…” –me dijo, cuando lo interrogué al respecto.
Y en lo que a mi me concierne, me gustaría dejar aquí constancia que actué gustoso en varias escenas de su película. Aquella tarde seguimos hablando por los codos hasta que quedamos al borde de una nueva madrugada, y lo acompañé a tomar la última combi del día –ningún bus 160 o tren más subte como antaño! Al regresar a mi nuevo hogar, y con los ecos de lo conversado empecé a escribir esto que se quiere una reseña. Tendría que mencionar –antes que sea demasiado tarde- que quizás en el título de La Energía Directamente haya un deseo de algo que había que buscar para seguir derrochando, una bien nítida Gombrowicziana inmadurez –que se aprovecha o no se aprovecha- hasta llegar a un límite. “Es extraño como las cosas más antiguas parecen las más modernas” –le dije a Martín Carmona y no recuerdo exactamente sobre qué motivo-. También le recordé anecdóticamente la palabra Filmelle –que tanto le gusta mencionar-, un equivalente de Nouvelle en literatura, porque el tiempo de La Energía Directamente es de una hora de duración, más corto que un largo, más largo que un mediometraje. Y habrá que mirarla como quien lee un poema, no como quien lee una narración o un cuento. “Siempre es el otro y no el narciso el que completa los movimientos del alma”, se escucha decir en la última escena de esta película llena de resonancias verdaderamente profundas. Como el impacto contra el piso, en el plano final, de la cabeza de su director.     

Nicolás Domínguez Bedini    Turdera, 18 de octubre de 2013, 05:00






























sábado, 30 de junio de 2018

Brautigan Fest 3: el mejor antídoto y subidón posible para la desazón y devastación mundialista HOY 30 de junio, 30 de junio en cuestión de segundos, minutos y en apenas un par de horas en la pequeña localidad de Muñiz, Noroeste del GBA. "Nada sucede dos veces", "Magic and loss", "Por favor plantá este libro"... ¡No se lo pierdan, no se suspende por neblina, ni por lluvias, ni mucho menos por derrotas, resumiendo: no se suspende por nada y son todos siempre bienvenidos! :) FNDB














El sábado 30 de junio, 30 de junio de 2018 se celebra la tercera edición del Brautigan Fest, un festival que celebra la vida y la obra del poeta y escritor estadounidense Richard Brautigan.
La cita brautiganiana de rigor en esta ocasión será en la pequeña localidad de Muñiz, a exactamente dos cuadras del Colegio San José y a cuatro cuadras de la plaza del pueblo -antiguamente conocida como "La Plaza de las Carretas"-, más precisamente en Residencia Saavedra Eventos... "Nada sucede dos veces", "no se suspende por lluvia ni por nada" ¡y son todos como siempre bienvenidos al Brautigan Fest! ¡No se lo pierdan! ¡Los venerables asistentes cómplices y curiosos que vengan se van a emocionar, palabras de amor! :)

FNDB


Participan en esta edición -encolumnados por orden alfabético-:


Vikini Amarillo


Ricardo Cabral

Martín Carmona

Nicolás Cohen

Nicolás Domínguez Bedini

Santiago del Estéreo

Damián Fontenla

Fran Gayo

Masako Kano

Fernando Kosovel

recién llegados (Emiliano Martínez + Sebastián Biondi)

Gabriel Magri

Silvana Moreno

Cecilia Reche


Predio BF3:

Residencia Saavedra Eventos, Saavedra 880, Muñiz, GBA, República Argentina


https://www.facebook.com/events/2054754354843627/ 

                              #BrautiganFest 



domingo, 6 de noviembre de 2016

El próximo miércoles 9 de noviembre, a partir de las 19 horas y con entrada libre y gratuita, se presentará mi libro Médanos de oro (2016, Bajo La Luna) en el Campus de la Universidad Nacional de General Sarmiento, más precisamente en el Microcine del Multiespacio Cultural. Me acompañarán en esta nueva presentación Juan Rearte, Francisco Drisaldi, UnoxUno/Dr. Kaoss y BOA. ¡Están todos invitados y son todos bienvenidos! ¡Les mando grandes saludos de oro extensivos y allá vamos, "otra vez, una vez más" "en la búsqueda de la búsqueda" de esos Médanos de oro "que vienen y se van"...! :) FNDB













http://www.ungs.edu.ar/ms_centro_cultural/?p=4593

http://www.ungs.edu.ar/ms_centro_cultural/?page_id=4165


















https://www.facebook.com/multiespacio.culturalungs/photos/a.1664568000449836.1073741831.1662586067314696/1822348744671760/?type=3&theater

https://www.facebook.com/multiespacio.culturalungs/photos/a.1664568000449836.1073741831.1662586067314696/1819753274931307/?type=3&theater


Presentación de la novela de Nicolás Domínguez Bedini
Miércoles 9 de noviembre de 2016 – 19.00h
Multiespacio Cultural UNGS/ Microcine 
UNGS Campus, José León Suárez esquina Juan María Gutiérrez, Los Polvorines
Participan: Juan Rearte y el autor
Proyección de cortos: Francisco Drisaldi
Con música en vivo a cargo de UnoxUno/Dr. Kaoss y BOA

El poeta, narrador y performer Nicolás Domínguez Bedini presenta por segunda vez su primera incursión narrativa, editada por Bajo la luna.
Domínguez Bedini (Buenos Aires, 1973) es poeta, narrador y DJ. Publicó en las revistas Unión y Amistad, 8cho Y och8, Sede, La Guacha, Diario de Poesía y La novia de Tyson. Es autor del poemario Decirte al oído (El Monte Análogo Ediciones, 2007) y de Sueño con lavadoras & otros poemas (Editorial Bajo La Luna, 2013). Médanos de oro se titula su primera novela. Desde el año 2000 realiza performances y lecturas de poesía en galerías de arte, recitales y librerías. Entre el 2006 y el 2009 crearon con Gabriel Rud, El Monte Análogo Radio, un programa de Spoken Word, improvisación, poesía y canciones, transmitido online por
UnaRadio. Colaboró con artistas como Guillermo Ueno y Lola Goldstein; con músicos independientes como Lucila Inés, Gastón Caba, Prietto viaja al cosmos con Mariano, Carlos Alonso (Unoxuno) y DChampions, entre otros. Participó en la película La Energía Directamente de Martín Carmona y en el documental musical Escuchar a Dios de Mariano Báez. Junto a los artistas Marianela Portillo, Bruno Stecconi, Ignacio Iasparra y Guillermo Ueno filmaron el documental Sinuosos & dorados Médanos, estrenado en 2015. Actualmente, coordina talleres de escritura y lectura poética en forma particular e integra la banda PAAR que cruza literatura y música, junto a los músicos Jerónimo Escajal, Ignacio Fila, Hernán Balzarotti y Fernando Lamas. Símbolo de fósforo ( La Trompetilla Acústica Ediciones, 2013) es el primer CD de la banda.

https://www.facebook.com/events/661101574059434/




sábado, 28 de noviembre de 2015

No se pierdan proyección de "Escuchar a Dios" en el ciclo Rockumental II del Kino Palais en el Palais de Glace este domingo 29 de noviembre a las 19 horas:



Luego de su exhibición en varios festivales internacionales y tres semanas consecutivas en la cartelera del Artecinema y el legendario cine 

Gaumont, el documental que rescata el legado del grupo Dios realizado por Mariano Baez vuelve a exhibirse en la ciudad de Buenos Aires, 

esta vez en el ciclo Rockumental II del Kino Palais en el Palais de Glace


"En las abismales noches de los años noventa en Argentina, Hemisferio Sur, 
nacía una banda de atípica formación y más atípico, y grandilocuente nombre: DIOS
Siguiendo los principios ideológicos y musicales del post-punk,
 DIOS trazó un camino solitario e innovador, sin precedentes en la escena emergente del momento. 
Escuchar a Dios” cautiva de principio a fin, con voces testimoniales y 
nada complacientes de esta epopeya solitaria y espeluznante"

Sinopsis por Martín Carmona y Nicolas Dominguez Bedini